Arnaldo Coen: La "inasible quietud" de la memoria y el cubo

“Todo es inasible, una quietud en movimiento... Como un trompo”. Con esta analogía, evocando la esencia del juguete tradicional que sólo alcanza su equilibrio en el vértigo de la velocidad, el maestro Arnaldo Coen describe su más reciente aventura creativa: "Memoria / Cuerpo / Metamorfosis".

Lo que inició como una convocatoria de prensa en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana, se transformó rápidamente en una charla amena y vital conducida por el artista poseedor del Premio Nacional de Ciencias y Artes de México 2014 en el campo de las Bellas Artes y acompañado por el arquitecto Felipe Leal, presidente del Seminario. Arnaldo Coen (Ciudad de México, 1940) se mostró entusiasmado, con una energía que desafía el paso del tiempo y que, en sus propias palabras, lo mantuvo "encerrado en el estudio" durante el último semestre, produciendo con una ferocidad lúdica envidiable.

La silla como punto de partida

La génesis de esta muestra, compuesta por más de 60 esculturas objetuales, tiene un origen casi accidental que se remonta a tres décadas atrás. "Hace treinta años me pidieron una exposición de sillas; de ellas sobrevivió una pequeña", recordó Coen con nostalgia. Esa pieza rescatada del tiempo se convirtió en el germen de la colección actual. "La silla es un punto de partida, de ahí surgen las ideas", explicó el artista, detallando cómo se negó a simplemente "hacer una edición" de la misma pieza, prefiriendo dejar que cada una cobrara vida propia.

Para Coen, el formato no es fortuito. El cubo, figura central de la muestra, es una obsesión espacial. "Vivimos en un espacio arquitectónico; nuestro cuerpo es un cubo, habitamos entre cubos", señaló. Esta visión fue reforzada por Felipe Leal, quien citó a Octavio Paz para describir el universo de Coen: "No es un paraíso natural, sino geométrico... una neonaturaleza creada por el ser humano".

El diálogo con los objetos perdidos

Durante la charla, Coen compartió detalles íntimos de su proceso. Muchas de las piezas expuestas incorporan objetos que el artista fue rescatando de su entorno cotidiano. "Son cosas que uno guarda en los cajones; de repente salen, hablan y dicen: 'aquí estoy'", confesó. Esferas, manos y torsos se integran en un diálogo que no sigue un plan preconcebido, sino que responde a la intuición del momento.

El autor destacó que su trabajo es una invitación a la interpretación personal: "No me quiero casar con una interpretación mía; al contrario, quiero abrir la posibilidad a que cada pieza le diga algo distinto a cada persona. El arte no tiene fronteras, ni en el tiempo ni en el espacio".

Homenajes y ventanas al mundo

La exposición es también un tejido de alusiones. Desde el espíritu dadá de Man Ray y su plancha con tachuelas, hasta la atmósfera de Giorgio de Chirico y el arte metafísico. Coen no oculta su admiración por la historia del arte, desde los clásicos como Paolo Uccello hasta la complejidad de El Bosco.

"Para mí, el mundo del arte es una ventana al mundo", afirmó. "Es cuestión de asomarse cada mañana y ver qué aparece en el proceso creativo". Ante la pregunta sobre el arte contemporáneo y lo conceptual, el maestro fue tajante al defender la libertad: "Lo más importante es respetar la libertad, que es el ingrediente principal para la creatividad".

Una obra que comparte diversión

Felipe Leal destacó la "feroz creatividad" de Coen, quien trabajó día y noche durante los últimos meses para dar vida a este ejército de objetos que oscilan entre lo simbólico y lo lúdico. La muestra se complementa con el libro "Conversación sobre Arte y Arquitectura", un diálogo entre Leal y Coen que explora la obsesión del artista por la perspectiva y la tercera dimensión.

"Memoria / Cuerpo / Metamorfosis" no es solo una exhibición de objetos estáticos; es una prueba de que, como el trompo de la anécdota con Paz, la mayor velocidad creativa produce la apariencia de una calma perfecta. Es, sobre todo, una obra donde el autor se ha divertido profundamente y, con generosidad, nos comparte su diversión, concluye Felipe Leal.

En la Galería 526, los asistentes encontrarán:

• Esculturas de pequeño formato: Piezas que invitan a la imaginación y al juego.
• Pinturas complementarias: Algunas obras bidimensionales retoman la temática del cubo.
• Objetos cotidianos intervenidos: Manos, esferas, conejos y hasta alusiones a alebrijes que "hablan por sí mismos" y dictan su lugar en la obra.

"Memoria / Cuerpo / Metamorfosis"

• Arnaldo Coen
• Contenido: más de 60 esculturas objetuales, pinturas y objetos intervenidos.
• Sede: Galería 526, Seminario de Cultura Mexicana (Av. Presidente Masaryk 526, Col. Polanco, Ciudad de México)
• A partir del 17 de enero hasta marzo de 2026
• Horarios: de martes a domingo, de 11:00 a 18:00 horas
• Entrada gratuita