El Mozart de Peter Brook, alegre, amable, gracioso: vivo

Una flauta mágica, la puesta en escena que hacen el legendario director escénico Peter Brook y la compañía Bouffes du Nord de la ópera de Mozart, aclarando que es "Una" versión y no "La" original, es deliciosa, magnífica, divertida, interesante, novedosa y conmovedora.

¿Demasiados calificativos generosos?

Tal vez esto se deba a que quien esto escribe no es uno de los diletantes de la ópera a quienes no acaba de gustarles este montaje en el que Brook no trata de montar la ópera como tal sino hacer una obra a medio camino rumbo al teatro contemporáneo.

Todo está drásticamente reducido: no hay orquesta sino un solo pianista que de entrada no toca siete minutos de obertura sino que comienza con el príncipe Tamino perseguido por la serpiente mientras canta Zu Hilfe! Zu Hilfe! , los 35 personajes se reducen a cinco cantantes y dos actores, no hay dos actos sino uno por lo que desaparecen al menos una tercera parte de la extensión del libreto y de la partitura, y buena parte de la trama no es cantada sino hablada, de hecho Brook escogió al elenco más por sus capacidades histriónicas que por sus voces.

De manera acorde, la escenografía son apenas unas varas largas sobre soportes, lo que permite que los actores las vayan moviendo para dar la idea de un templo, un bosque o lo que sea necesario.

Por otra parte, Brook no se detiene ante nada a la hora de recurrir a resaltar el aspecto cómico de la obra, rebasando la comedia y llegando incluso al chiste rápido y hasta el facilón, lo que no es solo atribuible a Brook (pero sí al clima que logra imponer), ya que los adaptadores (Brook, el pianista Franck Krawczy y Marie-Helene Estienne) firman una breve declaración de principios que dice:

… La vasta panoplia de efectos escénicos y el pesado y solemne simbolismo son apartados. En sus lugares, los espectadores encontrarán a un Mozart siempre suyo, rodeado de músicos y cantantes de igual talante, listos, como el compositor, para improvisar, transponer, explorar nuevos colores jugar con las formas…

El resultado de tan drásticos cortes, el ambiente desenfadado y la comicidad es que la ópera se va velozmente, entre risas y termina en atronadores y agradecidos aplausos por parte del público.

Mozart con nosotros

Queda a las discusiones posteriores, que después presenciar este montaje son inevitables, si Brooks y Bouffes du Nord debieron hacer algo más que revivir el espíritu jocoso de Mozart.

En la opinión de este cronista, si bien admite que la hazaña realizada no es pequeña, la respuesta es: Sí, debieron… o Se les hubiera agradecido aun más si hubieran hecho.

¿Qué es ese extra que hubieran podido hacer?

Incorporar sus propios comentarios a la obra.

Llevaron su irreverencia al extremo y la contemporanizaron de cabo rabo, logrando una comunicación fuera de serie en el género con el público actual. Pero quizá les faltó dar un paso más.

El libreto de Emanuel Shikaneder contiene elementos que no pueden sino resultarle ajenos y hasta chocantes al espectador actual. Por ejemplo, decir, e implicar en casi toda la trama, que el rol de la mujer es seguir la voluntad del hombre (de hecho, lo que hace la malvada Reina de la Noche es negarse a seguir la voluntad de su ya difunto marido).

Que la princesa Pamina reciba una declaración así de parte de su enamorado Tamino sin siquiera pestañear, levantar la ceja o disminuir el arrobo de su mirada resulta por lo menos raro.

Esta es, desde luego, una cuestión de gustos, en lo que se dice que no hay nada escrito (como si lo escrito fuera siempre lo certero y verdadero) pero, ah, cómo y cuánto se puede discutir al respecto.

En el DF

Teatro Julio Castillo de la Unidad Cultural de Bosque (Reforma y Campo Marte, Chapultepec)

Fechas: 24 y 25 de octubre a las 20:00 horas.

Boletos: de $150 a $300 en taquilla y (más recargos) en Ticketmaster.

mlino@eleconomista.com.mx