De historia, identidad y demencia

Restaurar una obra de arte es volver a contar su historia, es recuperar su identidad, la que se niega a desaparecer detrás del polvo de los años y el descuido. Así son también los retratos: un homenaje a la identidad del retratado, una manera de fijar en el tiempo su modo de ser. Ese modo de ser, ¿se puede conservar? Si se cambia la perspectiva y el contexto de lo retratado, ¿su identidad permanece?

Con todo ello lidian estas tres exposiciones actuales en la ciudad de México.

Luz Renaciente, o tras bambalinas ?en un museo de arte

Pocas veces se tiene la suerte de asomarse al backstage de un espectáculo. Normalmente, lo que se ve no es más interesante que el show: cables, gente corriendo, vestuario y, curiosamente, muchas cajas. Adiós al glamour.

Se pensaría que lo mismo pasa con una exposición de arte. El visitante va a apreciar las obras, el trabajo de museógrafos, curadores y restauradores; si está bien hecho, debe ser invisible.

¿Sería interesante ver el reverso de una exposición? Luz renaciente, imágenes restauradas es un tras bambalinas de un museo, como invadir el taller de restauración de San Ildefonso. La exposición recorre paso a paso el proceso de conservación y recuperación por el que han pasan 27 obras de arte con 300 años de antigüedad, todas provenientes del estado de Chihuahua, donde se encontraban en diversos templos. Es arte religioso, por supuesto, y ver a detalle (a través de videos y en vivo) cómo se les restaura es también como presenciar un acto religioso.

Al final de la exposición hay una sección interactiva donde el visitante puede jugar a ser restaurador. Qué trabajo tan divertido. Es como ser un niño calcando dibujos. ¿Recuerda esa sensación de descubrimiento? Si así se sienten los expertos que trabajan con las obras de arte, son dignos de envidia.

Antiguo Colegio de San Ildefonso. Justo sierra 12, Centro Histórico. Martes a domingo, 10 am a 5 pm.

Tardive Dyskinesia: cuerpo inquieto, mente anestesiada

Rodrigo Saltijeral (México DF, 1979) hizo 24 retratos de personas con cuerpos inquietos y mentes adormecidas. Tardive Dyskinesia se presenta en la Escuela Nacional de Artes Pláticas, mejor conocida como la Antigua Academia de San Carlos.

La disquinesia tardía, o tardive dyskinesia en inglés (las definiciones psiquiátricas suenan más lógicas en inglés), es un trastorno motriz que afecta a la personas que viven bajo el efecto de medicamentos antipsicóticos; movimientos involuntarios en los brazos, los labios y las piernas que los hacen parecer muy enfermos.

Horrible paradoja: la medicina ayuda a aliviar lo que no se ve, pero causa un trastorno muy visible. Además, los antipsicóticos entorpecen la mente. La discriminación obtiene una justificación patente: el ese señor está loquito que escuchamos cuando vemos a alguien que no controla su cuerpo y cuya mente parece estar en otra parte.

Saltijeral fotografió a enfermos mentales aquejados de ese trastorno, pacientes de hospitales psiquiátricos, residentes de refugios y personas que viven en la calle. El artista los conoció cuando en San Carlos se dieron talleres de dibujo a pacientes mentales de bajos recursos (o que viven en el total abandono). Les tomó fotos, los dibujó y finalmente los convirtió en tema de su obra.

Los retratos tienen por título el nombre de pila del personaje. Capturan fragmentos de identidad: miradas, expresiones, gestos, detalles apenas que transmiten la soledad, lo fuera de lugar que están esas personas. Por eso son retratos conmovedores, muy humanos y también muy tristes.

Antigua Academia de San Carlos. Academia 22, Centro. Hasta el 13 de junio.

Untitled: Carbonell regresa de espaldas

Durante 10 años, Santiago Carbonell (nació en Ecuador en 1960, tiene nacionalidad española y vive en México desde hace 26 años) no expuso en solitario en su galería originaria, la Alfredo Ginocchio de Polanco.

La Galería Praxis, como se le conocía hasta hace poco tiempo a la Ginocchio, ha sido una de las principales promotoras de la obra de este artista autodidacta que busca la ilusión de realidad y la realidad de la ilusión . Carbonell es un dibujante dotado, sus obras son naturalistas, detalladísimas y sus personajes tienen mucho carácter: están en el cuadro en el pleno trance de una historia.

El pintor hizo todo tipo de trabajos en esa década de ausencia. Uno de los más notorios fue su mural para la Suprema Corte de Justicia. Si bien en él rinde homenaje a los grandes muralistas mexicanos, es muy Carbonell: realista como una fotografía y lleno de dramatismo como una obra de teatro.

Este viernes, Carbonell regresa a las paredes de Ginocchio con Untitled, serie de retratos en gran formato. Retratos en reversa: sus protagonistas están de espaldas; espaldas desnudas, sinuosas y muy bellas. ¿Qué historia contará Carbonell? Arquímedes 175, Polanco. Hasta septiembre. info@ginocchiogaleria.com

concepcion.moreno@eleconomista.mx