Dolores Porras Taller: trascendiendo la arcilla, celebrando la creatividad

Bajo el título "Dolores Porras. Taller", el Museo Nacional de Culturas Populares en la Ciudad de México despliega una exposición cautivadora y compleja que trasciende sus límites temáticos.

La muestra, dedicada a iluminar la creatividad y legado de la artesana, alfarera zapoteca Dolores Porras (1937-2010, Santa María Atzompa, Oaxaca), se expande al ahondar en la vida de la protagonista y resaltar la valentía creativa de otras mujeres de esa región.

Con la cuidadosa curaduría y coordinación de la exposición a cargo de Cristina Faesler, la idea original surge de ONORA, una empresa dedicada a la preservación de la artesanía mexicana. Respaldada por la visión curatorial de José Valtierra, la exhibición revela de manera impactante el papel protagónico de las mujeres en Atzompa, a pesar de las notables diferencias en el número de piezas.

La imponente presencia de la muestra se evidencia al recorrer el estrecho corredor que marca su inicio, destacándose las divergencias desde la homogeneidad del barro verde vidriado tradicional de Atzompa. Desde las magníficas obras de la pionera de la innovación, Teodora Blanco (1928-1980), hasta otras mujeres, ya sean figuras o grandes vasijas escultóricas, las piezas elaboradas en uno o dos tonos naturales de barro se caracterizan por la intervención de figuras creadas con la ancestral técnica del pastillaje.

En la sala principal dedicada a Dolores Porras y su taller, se exhiben 30 piezas de su autoría rodeadas de otras 35 producidas por sus hijos e hijas. En sus obras, las formas, ya sean abstractas, geométricas o figurativas, emergen del soporte conjugando muchas veces la incisión con la tridimensión. Y si bien sus vasijas de dinámicas bandas policromáticas sobresalen por la hibridación entre estéticas modernas y populares, sin embargo, lo más fascinante de su obra se encuentra en las narrativas.

Invadidas por rostros, animales, sirenas o personajes masculinos y femeninos que son a la vez soporte y relieve, sus platos y vasijas se imponen como un arte popular contemporáneo que cuestiona el término de popular. Creadora, al igual que Teodora Blanco, de una nueva tradición alfarera en Atzompa, el taller de Dolores Porras no es como su obra; como toda tradición, es la repetición o reinterpretación de un concepto creativo.

Por otro lado, los amigos del Museo de Culturas Populares, junto con ONORA, desempeñan un papel crucial para apoyar al museo y materializar estos proyectos. Maggie Galton y María Eladia Hagerman, a cargo del proyecto, son las mentes creativas detrás de esta iniciativa que, después de cinco años de investigación, ha logrado el patrocinio de varias empresas, como Tequila José Cuervo, Cinépolis, Comex e INAH. Estas empresas respaldan la exposición al reconocer la importancia de su contribución a la responsabilidad social a través del arte y la cultura. Así, tocar puertas, aunque no sea sencillo, se vuelve esencial.

"Dolores Porras. Taller" nos invita a sumergirnos en la herencia creativa de una artista excepcional y en la rica tradición artesanal de Atzompa, revelando capas de narrativas y expresiones artísticas que desafían las expectativas. La fusión de elementos contemporáneos y populares crea una experiencia única que, respaldada por el apoyo de diversos actores, ilumina el valor intrínseco del arte en nuestra sociedad. Este evento no solo celebra el legado de Dolores Porras, sino que también destaca la importancia de preservar y promover las expresiones culturales que enriquecen nuestra identidad colectiva.

La muestra se presenta hasta el 14 de abril 2024 en el recinto ubicado en el centro de Coyoacán. Para mayores informes: https://mncp.cultura.gob.mx/