Isaac Hernández: “No hay visión integral sobre el futuro creativo de México”

“Mientras no se creen las herramientas adecuadas, la industria no va a crecer, no será competitiva ni sustentable. Es momento de ver las artes en nuestro país de una manera diferente y de no deslindar responsabilidades sino de compartirlas”, Isaac Hernández, bailarín.

La edición 2024 de Despertares, encuentro organizado por el bailarín mexicano Isaac Hernández, actual figura principal del Ballet de San Francisco, cuya gala se efectuará el próximo 23 de agosto en el Auditorio Nacional, tiene un sentimiento especial.

Especial porque se trata de la décima edición –y séptima en el Auditorio Nacional– de este espectáculo que, para beneplácito del público mexicano, suele reunir, por el poder de convocatoria y el prestigio de su fundador, una selección siempre rica de los mejores representantes de la danza en el globo. Pero también es especial porque Despertares vuelve, más vivo que nunca, después de vicisitudes por los efectos de la pandemia.

El Economista conversa con quien en 2018 se convirtiera en el primer bailarín mexicano en llevarse el Benois de la Danse, el máximo galardón en el mundo para esta disciplina, el cual, por cierto, un año más tarde también se decantó para otra estrella mexicana, Elisa Carrillo.

“Sin deslindar responsabilidades”

“Me conmueve el hecho de que un proyecto como Despertares haya encontrado un lugar en la agenda cultural y en las familias mexicanas que confían en nosotros como casa productora y saben que van a vivir una noche especial. Que Citibanamex se sume como uno de nuestros socios y presentadores también es importantísimo para el proyecto. Todo eso es indicio, me parece, de que finalmente nos hemos consolidado”, destaca Hernández.

La edición 2024 de Despertares se llevará a cabo gracias a la iniciativa privada, sin embargo, señala el bailarín, esto “sin deslindar responsabilidades (de la administración pública), porque me parece muy importante que este tipo de proyectos encuentren financiamiento mixto. Finalmente, sí hay una responsabilidad de las instancias gubernamentales para que este tipo de espectáculos lleguen al público mexicano. Nunca he buscado que un proyecto u otro dependan en su totalidad de una voluntad política ni de un subsidio. Siempre hemos buscado que nuestro proyecto sea mixto pero completamente apolítico, que no le pertenezca a ninguna corriente política en particular”.

Aunque la edición se sustenta de la inversión privada, señala que al menos el 80% depende del público, es decir, de los ingresos por la asistencia.

Asimilar el arte también como industria

Se le pregunta si, a partir de la renovación integral del Bosque de Chapultepec y la construcción de nuevos espacios escénicos –como es el Pabellón Escénico–, se le ofreció alguna oportunidad de extender un programa complementario de Despertares hacia estos nuevos inmuebles.

“He tenido un acercamiento informal con Gabriel Orozco, hace mucho tiempo, justo cuando empezaba el proyecto, pero hasta ahí. Reconozco que se quieran hacer las cosas de una manera diferente, que se busquen opciones, nuevos espacios, que se quiera transformar realidades a través del arte y la cultura. Siempre estoy dispuesto a hablar de ello y a participar cuando sea posible. Lo que me causa conflicto es cuando no se hacen bien las cosas, es decir, cuando se abren espacios y no se gestionan de la mejor manera o cuando no se tiene un plan a largo plazo, que no se planea el tipo de contenido, cómo se va comisionar y de qué manera se va a garantizar que sea de calidad”, responde.

El interés de Isaac Hernández, señala, es que, además de asumir las artes como ejes de transformación, se piense en ellas como una industria. “Pero, mientras no se creen las herramientas adecuadas, la industria no va a crecer, no será competitiva ni sustentable. Es momento de ver las artes en nuestro país de una manera diferente y de no deslindar responsabilidades sino de compartirlas”.

Postura ante el contexto electoral

En el umbral de un cambio de gobierno, las voces de las y los artistas se vuelven esenciales dado que es desde la práctica diaria donde se identifican las urgencias, necesidades y potenciales de cada disciplina. Por esta razón, se le pregunta al bailarín su perspectiva sobre los proyectos culturales socializados por las distintas formaciones políticas que compiten por la Presidencia del país.

“Leyendo las propuestas, me parece que hay interés, pero considero más relevante discutir el cómo, porque, en realidad, una idea como la del Seguro Social para los artistas en principio es muy buena, pero en la práctica es sumamente compleja. Hay que estudiar verdaderamente cómo aterrizarlo para que los sectores involucrados de verdad lo acepten, que les resulte justo y que los motive a dar sus aportaciones. Entonces, ahí es donde me lleno de preguntas, por ejemplo, me pregunto si la iniciativa es un modelo como el francés, donde, como artista, tienes que declarar cierta cantidad de horas laboradas al mes, porque tienes que comprobar que estás ejerciendo tu profesión; o si va a ser más bien un modelo de excepción, como el que se logró con la lucha de César Chávez (en Estados Unidos), donde los que se sumaban al sindicato de trabajadores, podían agregar a sus familias al seguro médico. En México claro que hay antecedentes de este tipo de excepciones, pero me parece que no se ha profundizado bien en estos temas”, comenta.

Finalmente, el bailarín explica que no se ha involucrado de una manera más concreta en la discusión pública sobre la actual coyuntura pública en materia cultural “porque no encuentro que haya una persona que verdaderamente tenga una visión a largo plazo, integral, sobre el futuro creativo de México. Ya no se trata únicamente sobre la cultura o sobre las artes, sino sobre el futuro creativo del país. Si no lo puedes ver como tal, no estás considerando el potencial ni el posicionamiento de México en el sector creativo de la escena internacional. Esa visión integral, esa urgencia, no la veo por ninguna parte”.

Por lo anterior, el bailarín principal del Ballet de San Francisco insta a sus colegas, a la gente de danza y de la cultura en general, a involucrarse, a no desistir: “que propongan, que debatan y cuestionen, que se interesen por la vida pública del país, porque creo que hemos caído en un círculo de cierta desesperanza, donde sientes que hay poco por hacer. Si los jóvenes y los artistas logran unificar su voz y definen una serie de prioridades representativas, si se cierran filas y se entabla un diálogo real, sin facciones políticas de por medio, ahí pueden contar conmigo cuando quieran”.

¿En qué estado físico te encuentras?

“En lo personal, estoy en un momento muy especial. Estoy en un momento de plenitud y de dominio artístico. De los 30 a los 38 años son los mejores años de un bailarín, hay plenitud en la madurez técnica y artística. También estoy muy consciente del privilegio de haberme podido presentar en el Auditorio Nacional a lo largo de todos estos años, de tener contacto con el público mexicano, porque me ha visto crecer y evolucionar como artista. Eso es algo que no menosprecio nunca”, responde quien el próximo 30 de abril cumple 34 años.

Despertares 2024

• 23 de agosto
• Auditorio Nacional
• 20:30 horas

Participan:

• Ligthbalance
• Alina Cojocaru
• Alessandro Frola
• Natalia Osipova
• Catherine Hurling
• Dores André
• Tiler Peck
• Esteban Hernández
• Braylon Browler
• James Streeter
• Juliano Nunes
• Katherine Barkman
• Jason Kitterlberg
• Roman Mejia
• Germain Louvet
• Kayla Mack
• Max Cauthorn
• Michelle Dorrance
• Chey Jurado
• Sae Eun Park
• Emily Suzuki

Del programa, el artista destaca:

“Me ilusiona poder presentar a Michelle Dorrance –fundadora y directora artística de la compañía Dorrance Dance–, también me emociona traer fragmentos que nunca se han visto en México, como es el fragmento de ‘Giselle’ de Akram Khan. Y, al mismo tiempo, el público va a poder ver la versión clásica interpretada por dos estrellas de la Ópera de París, German Louvet y Sae Eun Park”, menciona Hernández.

ricardo.quiroga@eleconomista.mx