Recorre la historia mundialista de América en el Franz Mayer

El fútbol, para el habitante de América Latina, rara vez es solo un deporte. Es, como se destaca en el Museo Franz Mayer, una forma de "educación cívica", una "negociación de reglas en la calle" y, sobre todo, una construcción de memoria colectiva.

Bajo esta premisa, el recinto inaugura "Futbol: diseñando una pasión", una exposición que propone que entre la concepción de una idea y el grito de un gol, existe un universo de decisiones creativas, materiales y tecnológicas que definen nuestra identidad.

La muestra, que permanecerá abierta del 25 de marzo al 26 de agosto de 2026, no es solo una exhibición de trofeos. De acuerdo con sus organizadores, es un análisis profundo de cómo el diseño gráfico, industrial, arquitectónico y de moda ha dado forma al espectáculo más grande del planeta, centrando su mirada en las 11 Copas Mundiales que han tenido como sede el continente Americano: desde el hito fundacional de Uruguay 1930 hasta la inminente fiesta de 2026 que compartirán México, Canadá y Estados Unidos.

Un viaje por la nostalgia y la técnica

Con la curaduría de Kevin Moore, fundador del National Football Museum en Manchester, la exposición despliega más de 300 objetos provenientes de acervos internacionales y locales, destacando la Colección Épica del Ingeniero Bustamante, considerada una de las más importantes del mundo en su tipo.

El recorrido comienza con un golpe de nostalgia estética: el cartel art déco de Uruguay 1930. Durante la presentación, se hizo hincapié en la dificultad curatorial de rastrear los primeros años, donde la identidad visual era mínima. "En Uruguay solo tienes el póster; no había una identidad que abarcara boletos o souvenirs de manera estandarizada", explicaron los organizadores. Sin embargo, conforme el visitante avanza, nota cómo el diseño se profesionaliza y se vuelve omnipresente, convirtiéndose en una "herramienta de Estado" para mostrar al mundo la modernidad de naciones como Brasil, Chile o México.

Uno de los puntos más altos del recorrido es la sección dedicada a México 1970. Aquí, el diseño gráfico no se limitó al estadio; se expandió a las calles, la publicidad y la señalética, creando un lenguaje visual que hoy es referencia mundial. En contraste, la sección de Argentina 1978 muestra una faceta más política del diseño, donde las pancartas y dibujos se convirtieron en herramientas de protesta silenciosa frente al contexto de la época.

La evolución del objeto

Para los amantes de la tecnología, la muestra también ofrece un análisis de la evolución de los materiales. Es posible observar desde los primeros balones de cuero pesado —que se volvían peligrosamente lentos al absorber agua— hasta las esferas aerodinámicas de la actualidad.

Un detalle curioso revelado durante la presentación, fue la ausencia de ciertos objetos por razones históricas de diseño: "El balón de Chile 62 no está porque fue un balón que tuvo tantas fallas técnicas que la FIFA tuvo que intervenir y traer otros de emergencia. A partir de ese error, marcas como Adidas tomaron la batuta para estandarizar la producción y no dejarla en manos del país sede".

La indumentaria también ocupa un lugar central. La exhibición permite ver de cerca textiles que fueron testigos de la historia, utilizados por leyendas como Pelé, Maradona, Hugo Sánchez, Bebeto, Cristiano Ronaldo y Lionel Messi. Se analizan desde los bordados minuciosos y pesados de los escudos antiguos hasta las impresiones ultraligeras de hoy, pasando por rarezas como el uniforme "maldito" de Brasil tras el Maracanazo de 1950 o la icónica mascota "Pique" de México 86.

El hito femenino de 1971

Un núcleo fundamental de la muestra, y quizá el más entrañable, es el dedicado al II Campeonato Mundial Femenino de 1971 celebrado en México. Aunque no fue reconocido oficialmente por la FIFA en su momento, el Franz Mayer reivindica su valor como el primer evento deportivo masivo de mujeres, que llegó a convocar a más de 100,000 personas en el Estadio Azteca.

La curaduría rescata detalles visuales únicos, como las porterías decoradas con franjas rosas y blancas —un intento de la época por apelar al público femenino— y testimonios de las pioneras que debían bañarse con su único uniforme puesto para lavarlo, ante la falta de patrocinios. Es un recordatorio de cómo el diseño también refleja las brechas y las luchas sociales de su tiempo.

El museo como cancha

La experiencia no se limita a las vitrinas. El Franz Mayer, ubicado en un emblemático edificio del siglo XVI, ha sido intervenido en sus espacios comunes:

Vestíbulo: La obra Cubriendo la Tierra de Demián Flores recibe al público con una propuesta visual de gran formato.

Claustro Central: El artista Rodrigo Ímaz presenta Balones ponchados, una serie de macetas creadas a partir de balones reciclados, fusionando naturaleza y deporte en el jardín central.

Ambiente multimedia: Cada núcleo cuenta con videos producidos por Momoroom, que utilizan lenguajes de redes sociales para conectar la historia con las nuevas generaciones.

"Queremos que sea una conversación entre audiencias; que el diseñador aprecie el cambio tipográfico en un cartel y que el aficionado se reencuente con los ídolos de su infancia", concluyeron las autoridades del museo. Futbol: Diseñando una pasión es, en última instancia, una invitación a reconocer que el futbol es mucho más que un juego; es el espejo de nuestra evolución estética y nuestra memoria compartida.

Guía para el visitante

Fechas: Del miércoles 25 de marzo al domingo 26 de agosto de 2026. Ubicación: Av. Hidalgo 45, Centro Histórico de la Ciudad de México, 06300. Horarios: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. Costos: Entrada general: 180 pesos. Entrada con descuento: 100 pesos (estudiantes, docentes y adultos mayor con credencial vigente). Boletos: Disponibles en boletos.franzmayer.org.mx (se recomienda compra en línea para asegurar la experiencia en sala).