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Sector cultural, ¿cómo salir de terapia intensiva tras la pandemia?
La Cátedra Inés Amor presenta estudio e insiste en la necesidad de diseñar nuevos paradigmas de gestión cultural ante la crisis.
Si bien la crisis de la gestión cultural no es nueva, la pandemia generada por el Covid-19 develó la situación de vulnerabilidad, por ello, bajo la coordinación de Graciela de la Torre, titular de la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural, y Juan Meliá, director de Teatro, ambos de la UNAM, este martes 23 de junio se dieron a conocer tres iniciativas paralelas: la generación de un documento en el que se plantean propuestas ante problemáticas concretas del sector de la cultura en México; un estudio de opinión sobre la situación socioeconómica, creativa y anímica de los trabajadores del sector tras la pandemia, así como la organización de foros de discusión que se llevarán a cabo de junio a diciembre.
“Es el punto de partida para la discusión en el mundo de la cultura”, dijo Jorge Volpi, coordinador de Difusión Cultural de la UNAM en conferencia virtual. “Desde el principio de la pandemia vimos la magnitud de lo que se venía y decidimos hacer este trabajo, al que se han sumado diversas áreas. Queremos abrir el debate desde la universidad con estos instrumentos lo más rigurosos posible, con propuestas que sirvan de base para el debate”, dijo Volpi.
Agregó que es un trabajo público y que además ya fue presentado ante la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto y su equipo, también a los secretarios de Cultura de los 31 estados del país y la Ciudad de México.
Instrumento para la toma de decisiones
Con la participación de especialistas en derecho, economía y diversas disciplinas artísticas, se elaboró el estudio Para salir de terapia intensiva. Estrategias para el sector cultural hacia el futuro, que es un documento que se acerca a las distintas realidades que viven los creadores y trabajadores de la cultura en México.
“Nadie duda de la necesidad de que la cultura sea debidamente reconocida en todas las políticas públicas, y que este trabajo demande un esfuerzo a favor de las instituciones y del gremio cultural, todos ellos altamente golpeados y en estado de suma fragilidad a partir de la crisis, que no solo es sanitaria, también política, económica y social, además, acentuada por las medidas de austeridad y la pauperización que nadie puede negar”, aseguró de la Torre.
Falta de acceso a sus derechos económicos y laborales, la precariedad e inestabilidad de sus ingresos, la mínima o nula seguridad humana y de género, así como un débil desempeño en su agencia activa de derechos culturales y libertad, son algunos temas que este texto proponen para el debate.
Trabajar por amor al arte
En México, trabajar por amor al arte no es una frase figurativa. La Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural realizó el Estudio de opinión para conocer el impacto del Covid-19 en las personas que trabajan en el sector cultural de México. El cuestionario que aplicó probono Consulta Mitofsky, del 11 al 22 de mayo, fue respondido por 4,168 creadores, artesanos, docentes, empresarios de negocios creativos y artistas independientes, entre otros, de todo el país.
Los aspectos que se abordaron para tener una radiografía concreta de la situación ocasionada por la pandemia fueron datos de alcance general, clasificación de su actividad dentro del sector, impacto financiero e impacto creativo.
Del total de encuestados, 65% radica en la Ciudad de México y 35% en el resto del país. Para el sector cultural 56.4% ha experimentado pérdida de ingresos como resultado de la crisis de Covid-19.
Otros datos que arroja el sondeo es que prácticamente la totalidad de los artistas en México necesita emplearse en otra actividad para completar su ingreso; en promedio 68.1% del ingreso proviene de su práctica artística o creativa; 53% de los trabajadores de la cultura son independientes, y de ellos, 33% se quedó sin ingreso durante la cuarentena.
Paola Morán, secretaria técnica de Vinculación, asegura que uno de los propósitos principales de este trabajo es ofrecer un punto de partida, una base para el diálogo académico y analítico, y contribuir al debate para la reconstrucción del sector.
El proyecto consta de tres capítulos que ponen en contexto la situación y los diversos modelos de cultura, también se ofrece una panorámica del estado del sector con estrategias a corto, mediano y largo plazo, y un tercer apartado incorpora los diagnósticos sobre diversas disciplinas.
“Estos materiales derivan en propuestas para que las autoridades consideren alternativas de carácter urgente para el rescate del sector, entre ellos la revisión de la Ley General de Cultura y Derechos Culturales, consolidar un sistema de apoyo estatal, realización de un censo, fomentar la Ley e impulsar observatorios y consejos ciudadanos, además de una red comunitaria de acción comunitaria, marcos y protocolos digitales, entre otros”.
Por su parte, Julia Flores Dávila, investigadora del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, manifestó que “en el campo de las estadísticas culturales no contamos en el país con datos coherentes entre sí, es difícil dibujar un horizonte o perfil de lo que sucede en el sector cultural, que, junto con el científico, han sido abandonados por los presupuestos. Por ello, este trabajo viene a abonar a este propósito, la cultura históricamente ha sido caracterizada por la desigualdad y la exclusión, hoy si por primera vez se puede medir algo será la pauta”.
Para abrir la discusión pública
Por último, para impulsar el diálogo sobre ambos trabajos, se convocó a una serie de foros a distancia, bajo el título El sector cultural tras la pandemia: reflexiones críticas, que se llevarán a cabo de junio a diciembre de 2020. Se trata de abrir una discusión pública con diversas voces que alienten a la reflexión. El primer foro, titulado Movilidad e integración cultural, se llevará a cabo del 24 al 27 de junio.