Paris Internationale: el arte a través de la mirada de Clément Beauvais

Un rostro con lentes que reflejan un incendio, dos mujeres sobre un sofá rojo, un esqueleto verde que parece salido de un videojuego y una composición abstracta en tonos pastel. Son algunas de las obras que llamaron la atención del director y fotógrafo francés Clément Beauvais durante su recorrido por París Internationale 2026.

En 2021 entrevisté a Beauvais a propósito de Nose, documental que codirigió sobre François Demachy, perfumista de Christian Dior. En aquella conversación hablamos del desafío de transmitir mediante imágenes algo tan difícil de representar como el olfato. Años después, en otra entrevista, volvimos a conversar sobre su relación con la memoria y las distintas maneras de interpretar la realidad. Entonces me dijo: "Una fotografía nunca muestra una sola verdad".

Fundada en 2015 por un grupo de galeristas, Paris Internationale nació como una alternativa a las grandes ferias comerciales. Su duodécima edición, del 20 al 24 de octubre, reunió 56 galerías y cinco espacios sin fines de lucro de 19 países, en un edificio de 3,500 metros cuadrados junto al Canal Saint-Martin. Su modelo independiente apuesta por propuestas experimentales y por dar visibilidad a artistas de distintas generaciones.

Distintas maneras de mirar el arte

Entre las obras que llamaron la atención de Beauvais destaca la pintura de Carrie Bencardino, presentada por Piedras, donde dos mujeres tatuadas comparten una escena íntima. Los retratos de Isaac Lythgoe, con Piktogram, muestran personajes cuyos lentes reflejan imágenes de destrucción, mientras Jonghyun Park, presentado por WWNN, transforma una escena cinematográfica en pintura.

También aparecen Makiko Kudo, de Tomio Koyama Gallery, con sus paisajes de apariencia fantástica; Alex Foxton, de Derouillon, quien reinterpreta la iconografía religiosa; y Yasmine Anlan Huang, presentada por Magician Space, cuya práctica aborda la memoria y las experiencias personales. Por su parte, Ieva Putniņa, de Temnikova & Kasela, presenta Forest, una instalación que combina pintura y troncos reales.

México, presente en la feria y en el diálogo artístico

México tiene una presencia importante en esta edición, con seis galerías participantes: Gaga, General Expenses, Llano, Peana, Pequod Co. y Proyectos Multipropósito.

Entre las propuestas seleccionadas por Beauvais están las pinturas de Elsa-Louise Manceaux, presentada por Pequod Co., en las que predominan los tonos pastel, las formas abstractas y las superficies intervenidas. De la misma galería destaca una escultura de Andrew Roberts, cuyo trabajo incorpora referencias a los videojuegos y la animación digital.

Esta presencia mexicana también forma parte del programa de conversaciones. El 23 de octubre está prevista Mexico City à rebours: Fictions from an Art Scene, con ASMA, Elsa-Louise Manceaux y Omar Castillo Alfaro, bajo la moderación de Anaïs Lepage. La charla abordará cómo estos artistas utilizan la historia y la ficción para cuestionar y reinterpretar distintas narrativas culturales.

Por su parte, Gaga participa con Elizabeth Englander, Maggie Lee y Mathieu Malouf. Además, Fernando Mesta, de la misma galería, integra el comité de selección de Paris Internationale, lo que amplía la participación mexicana más allá de los espacios de exhibición.

Después de más de una década y de organizar su primera edición en Milán, Paris Internationale continúa desarrollando un modelo independiente que busca dar lugar a propuestas menos convencionales dentro del mercado del arte.

La selección de Clément Beauvais ofrece una manera personal de recorrer la feria. Reúne obras muy distintas que despiertan curiosidad y permiten descubrir artistas fuera de los circuitos más conocidos. La mirada del director y fotógrafo nos recuerda que, más allá de las ventas y los grandes nombres, lo importante sigue siendo lo que sucede frente a una obra.