El mar como testigo y resistencia: Minia Biabiany presenta "Nuestras escuchas" en el MUAC

El mar de la isla caribeña de Guadalupe guarda entre sus corrientes las huellas de la violencia colonial, los estragos del extractivismo y la memoria viva de sus habitantes. Con esa premisa, la reconocida artista guadalupana Minia Biabiany (Basse-Terre, 1988) presentó formalmente este fin de semana su más reciente proyecto, Nuestras escuchas (2026), en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).

La muestra, que abrió sus puertas este 5 de septiembre y permanecerá en exhibición hasta el 14 de febrero de 2027, propone un viaje poético, ético y político por el territorio acuático del Caribe. Curada por Virginia Roy Luzarraga, la exposición hace del océano un archivo de relatos y una entidad viva capaz de ofrecer vías de resistencia y sanación frente a los traumas históricos de la región.

Salir del agua para hablar del agua

En la producción de Minia Biabiany, la agresión histórica transmitida a lo largo de generaciones y la crisis ambiental provocada por el uso indiscriminado de pesticidas como la clordecona han sido temas recurrentes. Sin embargo, en Nuestras escuchas, la creadora aborda estas grietas desde la reparación y el vínculo afectivo con la naturaleza.

La pieza central es una videoinstalación desarrollada de manera transversal y colectiva por un grupo de cinco personas nativas de la isla: Chloé Cramer (una niña de ocho años), Célia Poulot (profesora de artes), Nouma de Lacroix Cobral (educador en permacultura), Murielle Biabiany (investigadora en fitoquímica) y la propia artista. A través de lecturas compartidas, seminarios y conversaciones intencionadas, la obra recurre a la metodología de las prácticas narrativas, un enfoque que evita posturas extractivistas sobre la experiencia ajena y convierte a los participantes en coautores de su propio mapa visual.

En la pieza audiovisual, el mar deja de ser un mero paisaje para transformarse en el gran protagonista y testigo de la historia colonial. El agua se toca, se bebe, sostiene, limpia y regenera; se convierte en un espacio de fortaleza política y en un canal para transmitir saberes rituales y ancestrales que la cultura dominante ha silenciado. Como sintetiza la propia artista: la intención ha sido "salir del agua para hablar del agua".

La ecolocalización y la escucha profunda

Acompañando a la proyección, la sala del MUAC alberga seis imponentes esculturas de madera quemada con forma de cachalotas. Aunque estos cetáceos son una especie nativa del archipiélago de Guadalupe, su presencia ha sido casi borrada del imaginario colectivo local.

Inspirada en el fenómeno de la ecolocalización de los cetáceos y en las reflexiones ético-ambientales de la escritora y activista Alexis Pauline Gumbs, Biabiany traslada las ondas sonoras y los "dialectos" de las ballenas hacia una poética de la atención. La escucha profunda de los ritmos marinos se articula aquí como una trinchera metodológica y poética para resistir la asfixia histórica del esclavismo y la lógica depredadora del capitalismo contemporáneo.

A decir de la curadora Virginia Roy Luzarraga, la cultura pública de Guadalupe padece un vacío estructural: la isla depende vitalmente del agua, sufre su contaminación y distribución irregular, pero le niega un reconocimiento simbólico o ceremonial formal. "Este vacío forma parte de la herencia colonial: la de aquello que no se nombra", señala Roy. Nuestras escuchas interviene directamente en esa grieta para devolverle al mar su cualidad de interlocutor vivo al que se le debe atención y gratitud.

Un itinerario global respaldado por el arte contemporáneo

Nuestras escuchas llega al escenario mexicano tras haber sido galardonada con la Moving Image Commission 2024, una convocatoria internacional impulsada por la Fundación Han Nefkens en alianza estratégica con el MUAC, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y The Bass Museum of Art de Miami. El proyecto inicia su itinerancia global en el recinto de la UNAM antes de trasladarse a Barcelona y Miami; al concluir su gira, la obra quedará incorporada de manera definitiva a las colecciones permanentes de las tres instituciones.

El arranque de la exposición estuvo precedido por una sólida agenda pública de diálogo e intercambio de saberes. El mecenas y filántropo Han Nefkens ofreció una masterclass en la sala de conferencias del museo para abordar las dinámicas actuales de la videocreación.

Asimismo, el sábado 5 de septiembre, previo a la apertura general de la sala, el auditorio del MUAC albergó una mesa de diálogo en la que participaron Minia Biabiany, la curadora Virginia Roy y Tatiana Cuevas, directora general de Artes Visuales de la UNAM. En el encuentro, las ponentes reflexionaron sobre la importancia de generar plataformas de creación artística horizontal capaces de conectar comunidades, memorias insulares y territorios diversos en el contexto del Sur Global.

Minia Biabiany (Basse-Terre, Guadalupe, 1988)

Vive y trabaja en Guadalupe. Su práctica interroga la relación con el territorio, la poética del espacio y los traumas heredados de la asimilación colonial en el Caribe. En 2016 inició en la Ciudad de México el proyecto colectivo Semillero Caribe y actualmente impulsa Doukou, plataforma experimental de investigación pedagógica y corporal. Su trabajo ha sido exhibido en la Bienal de São Paulo, el Palais de Tokyo en París, la Bienal de Berlín y el Kunstverein de Friburgo, consolidadose como una de las voces más agudas del arte contemporáneo caribeño.

Datos para el visitante

• Exposición: Nuestras escuchas (Minia Biabiany)
• Sede: Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)
• Ubicación: Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Alcaldía Coyoacán, C.P. 04510, Ciudad de México.
• Fechas: Del 5 de septiembre de 2026 al 14 de febrero de 2027.
• Horarios: Miércoles a domingo de 11:00 a 18:00 horas.
• Información: www.muac.unam.mx