Los cuervos no se peinan: una oda a la diferencia y a la libertad de las infancias

En el panorama del teatro para infancias en México, existen textos que se vuelven brújulas. Los cuervos no se peinan, de la reconocida dramaturga Maribel Carrasco, es uno de ellos. Sin embargo, llevar a escena un referente de tal magnitud exige una dirección que no solo entienda la palabra, sino el silencio y el cuerpo. Diego Montero, director y actor de la compañía Corvidoteatro, ha aceptado este desafío con una premisa clara: la honestidad brutal frente a la condescendencia.

El origen de un vuelo propio

La relación de Montero con esta obra no es fortuita. Se remonta a 2014, cuando trabajaba junto a Carrasco en otros proyectos. "Ella me regaló el texto; era una impresión de aquel momento", recuerda Diego. Ese encuentro germinó en un primer montaje en 2017 en Pátzcuaro, Michoacán, dentro del Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM), marcando también la fundación de Corvidoteatro.

Desde entonces, la obra ha tenido una vida vibrante, recorriendo el Programa Nacional de Teatro Escolar, la FIL de Guadalajara y las Jornadas Alarconianas. Pero, ¿qué hace que esta historia de un niño cuervo y una mujer con sombrero rojo siga siendo necesaria casi una década después? La respuesta reside en su rechazo a los estándares de lo "festivo y colorido" que suele plagar el teatro infantil comercial.

Menos es más

Frente a una era de estímulos digitales ininterrumpidos, la propuesta de Corvidoteatro es un acto de rebeldía minimalista. "Mi teatro siempre ha pensado en espacios mínimos, con pocos objetos que puedan resignificar el texto tan poderoso de Maribel", explica Montero. En escena, no hay grandes estructuras ni efectos especiales. Hay una alfombra, bufandas, un gorro y, sobre todo, el cuerpo del actor como signo.

Esta apuesta se fundamenta en la técnica de Jacques Lecoq, pedagogo francés fundamental para el teatro del cuerpo. Cada movimiento de manos, cada cambio de personaje mediante un "golpe de máscara" y el uso de la gestualidad cercana a la comedia del arte, exige un espectador activo. "Es un acuerdo no dicho", señala el director. "Yo te digo que con mi mano estoy haciendo un árbol o un huevito, y el espectador lo completa. Es regresar a la esencia pura del juego infantil, donde la imaginación es el único juguete necesario".

Identidad en la era del algoritmo

Uno de los puntos más críticos es la resonancia de la obra en el contexto actual. Montero admite que, al retomar el montaje en 2026, existía una duda legítima: ¿cómo recibirán las nuevas infancias, moldeadas por la inmediatez de las redes sociales, una historia sobre la lentitud de descubrirse a uno mismo?

La sorpresa ha sido gratificante. El mensaje de "no dejarse peinar" —una metáfora sobre no ceder ante los moldes sociales— es hoy más pertinente que nunca. En un mundo donde la imagen está mediada por filtros, la construcción de la identidad es, en palabras de Montero, una arquitectura compleja atravesada por el miedo y el "espejeo" con el otro.

"El teatro que hago intenta compartir más preguntas que certezas", afirma. La obra no ofrece una receta para la felicidad, sino que valida el sentimiento de exclusión y la duda. Al sentarse durante una hora frente a Emilio, el niño cuervo, el público (niños, jóvenes y adultos) abraza la pregunta del derecho a ser diferente con una empatía que el algoritmo no puede replicar.

Violencia y cobijo

La obra no teme transitar por lugares oscuros. El acoso escolar (bullying) se presenta de forma cruda pero simbólica. Montero destaca una escena donde Emilio es jalado con bufandas: "Es un momento transgresor, es violento, pero buscamos un código de signo que permita pasar el discurso sin hacer mella en la herida, sino poniendo la perspectiva en todo el contexto".

Este equilibrio entre la crueldad del mundo y la calidez del refugio es lo que otorga a la obra su redondez. El personaje de la Mujer del Sombrero Rojo encarna una maternidad compleja: es la madre cuervo que sobreprotege por instinto, pero que eventualmente debe aprender la lección más difícil: dejar ir. Los protagonistas no son figuras planas; transitan por una escala de grises que refleja la condición humana.

Un cierre de ciclo

Con una formación académica sólida y casi 20 años de trayectoria, Diego Montero, Diana Becerril y Alicia González demuestran que el teatro de largo aliento es posible en México, a pesar de las dificultades estructurales. La obra es un tejido fino donde el diseño sonoro de Julio Infante y la iluminación se vuelven la piel de la historia.

Como espectadores, el cierre de la obra nos permite irnos "en paz", pero con una paz ganada a través de la reflexión. Es un teatro que no engaña, que se muestra desnudo y que, precisamente por esa vulnerabilidad, logra conmover hasta las lágrimas o la sonrisa más honesta.

Coordenadas

• Funciones: Sábado 9 y domingo 10 de mayo.

• Horario: 12:30 horas.

• Lugar: Teatro El Granero, Centro Cultural del Bosque (CDMX)

• Duración aproximada: 60 minutos

• Clasificación: Mayores de 5 años.

• Boletos: Infancias $80. Adultos $150. Descuento del 50% a estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM. Afiliados al programa Gente de Teatro, $45 cualquier día. Jueves al Teatro $45 todas las funciones. Venta de boletos en taquilla y teatroinbal.sistemadeboletos.com

redes sociales: @corvidoteatro y @manitadegato.