Bienal de Fotografía: la inercia del tiempo

Cada año, la Bienal de Fotografía es un muestrario de lo que interesa a los fotógrafos mexicanos (sobre todo a los más jóvenes). Como una fotografía, es el retrato de un instante, en este caso el instante que vive toda una generación de artistas.

Revisando rápidamente los trabajos seleccionados para las últimas cinco ediciones del concurso, dos temas comunes saltan a la vista: la documentación social y las narrativas personales. Pocos trabajos de pura técnica o de exploración formal.

La decimocuarta edición de la Bienal, la cual ya puede visitarse en el Centro de la Imagen, no es diferente a sus antecesoras.

Sin embargo, se nota cómo los tiempos han cambiado en tan poco tiempo: la exploración social pasó a convertirse en exploración de la violencia dentro de la sociedad. Por supuesto, los actores protagónicos son el narcotráfico y las fuerzas policiales.

Pero hay algo interesante, este año regresaron de la exploración formal y la experimentación técnica, conviviendo con el documento social.

Los dos proyectos ganadores del máximo galardón pertenecen a sendas corrientes.

Por un lado está la serie "Tus pasos se perdieron con el paisaje" del fotógrafo sinaloense Fernando Brito (Culiacán, 1975), donde los protagonistas son cuerpos abandonados a la intemperie, tal vez ejecutados, por el crimen organizado, tal vez por las fuerzas de seguridad; cuerpos dejados en medio del camino, como parte cotidiana del panorama, como si fueran perros atropellados. La realidad de las noticas de todos los días.

Por el otro, la obra de Alejandra Laviada (México DF, 1980), la serie "Esculturas fotográficas" donde la cámara quiere capturar un conjunto de figuras para incorporarse a ellas en una suerte de híbrido entre la arquitectura, la plástica y la propia fotografía.

Varias de las series fotográficas elegidas -es notable que ahora todos los fotógrafos participen con series, no sé si haya sido un requisito de participación o es que ahora la foto tiende a convertirse en un medio narrativo que necesita más espacio para desarrollarse que el mero golpe de vista. Las placas solitarias ya no están de moda- son muy buenas, especialmente por la grandes pequeñas historias que cuentan.

Presiento que la ganadora del Premio del público (ya puede el visitante ir a votar) será "Axiomas inevitables" de la guanajuatense Arelí Vargas. Vargas exploró los expedientes policiacos de varios suicidios y rescató los detalles que cuentan las vidas anónimas de quienes decidieron acabar con su propia vida. Recreó las "escenas del crimen" con estilo forense y acompaño cada imagen con transcripciones de las notas suicidas, así como datos mínimos para conocer a su autor (edad, sexo, escolaridad: una vida resumida a declaración ministerial).

El proyecto de Vargas sobresale no sólo por el cruce de disciplinas, también por la profunda compasión que muestra por sus sujetos. Es como si les diera la última oportunidad de hablarle al mundo, de decirle "Existí, esto fue lo último que vi y aquí están mis razones de ser, tan buenas como las tuyas".

Es el arte como testimonio. Qué importante es superar la inercia de los tiempos para rescatar algo tan universalmente humano que es atemporal.

cmoreno@eleconomista.com.mx

DESTACADO

Se nota cómo los tiempos han cambiado: la exploración social pasó a convertirse en exploración de la violencia dentro de la sociedad. Por supuesto, los actores protagónicos son el narcotráfico y las fuerzas policiales.

Bienal de Fotografía

Centro de la Imagen

Plaza de la Ciudadela 2, Centro, junto a la Biblioteca José Vasconcelos.

Martes a domingo de 11 de la mañana a 6 de la tarde.

Entrada libre.

Hasta el 7 de noviembre.