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Hipnosis 2026: Psicodelia, sludge y distorsión desde una polvosa cantera
Kim Gordon ofreció un set lleno de distorsión en el Hipnosis 2026.
El festival Hipnosis continúa siendo un pequeño oasis para escuchar, descubrir música y ser un punto de encuentro anual. La novena edición del festival fue una oportunidad para perderse dentro de una cantera al sur de la ciudad. Entre polvaredas, un piso rocoso y las proyecciones de un hotel de paso en el fondo, los estudios Quarry se llenaron de psicodelia, pop, noise, sludge y synthpop para una noche memorable.
Hipnosis se ha convertido en un festival itinerante que en los últimos años se ha tenido que adaptar para sobrevivir y sobrevivir a las complejidades de organizar un evento de forma independiente. La organización del festival contemplaba recibir a unas 6,000 personas.
La falta de un espacio fijo hace que el festival se mantenga en un proceso de constante adaptación. Este año el polvo y el terreno inestable fueron algunas de las cosas que hubo que superar. Los problemas de audio es un elemento que el festival lleva arrastrando desde hace años. En sus ediciones anteriores este problema también afectó las presentaciones de Pavement, Spiritualized y Dinosaur Jr.
El festival arrancó con las presentaciones de Fontän, Laboratorios Moreno y The Lemon Twigs. El pop melódico de Jonathan Bree se mezclaba entre las mismas tonalidades que se proyectaban en la marquesina de un hotel de paso. El otrora fundador de The Brunettes atrajo a muchas personas cubiertas con sus máscaras de látex, para los que se producen para asistir a un festival.
Wine Lips fue una bocanada de punk y canciones breves. Las canciones de Wine Lips son ideales para ejercitar el headbanging con breves explosiones de 2 minutos.
El soul de Connan Mockasin también era perfecto para acompañar las proyecciones del hotel de paso, que le dieron al festival una de los escenarios más surrealistas. Su presentación incluyó una versión de “Careless Whisper” de George Michael y una aparición del legendario cantante de soul Eddie Chacón, del dúo Charles & Eddie.
El cuarteto neoyorquino YHWH Nailgun introdujo una combinación de hardcore y punk experimental con ritmos frenéticos y de alta precisión.
Kim Gordon fue una experiencia reveladora. A sus 73 años Kim Gordon es una artista con una visión musical única. Aunque las raíces de Sonic Youth persisten en su música llena de distorsión, la identidad de Kim Gordon está mirando hacia otros lugares como el trip hop. Aquí no hay necesidad de vivir en la nostalgia. La nación alternativa de los años noventa ya pasó y ahora se trata de vivir en la incertidumbre del siglo XXI, entre la distorsión y la hiperconectividad. Kim Gordon es una sacerdotisa hecha para llevarnos hacia ese distópico futuro.
Future Islands.
Future Islands fue uno de los momentos más esperados del festival. La presentación del cuarteto de Baltimore fue una oportunidad para repasar su historia y celebrar dos décadas de carrera. El histrionismo de Samuel T. Herring es perfecto para las letras azotadas que caracterizan a la banda. En el mundo de Future Islands las guitarras no existen. La base rítmica de Gerrit Welmers (sintetizadores), William Sashion (bajo) y Mike Lowry (batería) construye una pared atmosférica vertiginosa que le ofrece a Herring el acompañamiento ideal en canciones como “King of Sweden, “Peach”, “A Dream of You And Me” y “Seasons (Waiting on You).
La banda estadounidense obsequió a algunos de sus fanáticos un pequeño periódico Las Islas Times, como un pequeño souvenir para una banda que no ha sido extraña en estas tierras.
La visita de Melvins era una de las cartas más esperadas del festival. Tras 15 años de ausencia, el legendario trío de Montesano, Washington, ofreció una dosis de sludge entre las potentes guitarras de Buzz Osborne. Sin embargo, Melvins fue víctima de un terrible sonido que opacó la potencia de su presentación. Un caso de impericia o simplemente un típico error de producción —que ocurre con frecuencia en el festival—, le jugó una mala pasada a Buzz Osborne, Dale Cover y Steven McDonald.
Buzz Osborne de Melvins. Foto EE: Jessica Fernanda Zúñiga
La atropellada presentación del trío de Montesano, Washington, incluyó una gran versión de “Sway” de The Rolling Stones.
El festival cerró con Sun O))), un ritual para los clavados y los que disfrutan derretir su mente en la distorsión. Bajo un altar de amplificadores, el dúo de Seattle conformado por Stephen O´Malley y Greg Anderson dio una presentación que fue una mitad ritual pagano y la otra concierto de rock. El dúo se ha caracterizado por explorar los límites del ruido y la microtonalidad, y sus poderosos acordes se escuchaban al dejar la cantera.
Al terminar la noche las frecuencias distorsionadas de Sun O))) se apagaron para perderse entre el bullicio de la ciudad.