El mexicano Pablo García-Valenzuela mostrará su 3D Drums en la feria Music Tectonics de California

El compositor, investigador y especialista en música electroacústica Pablo García-Valenzuela llevará su innovadora tecnología 3D Drums a la octava edición de Music Tectonics, uno de los encuentros internacionales más relevantes dedicados a la innovación musical, que se celebrará en Santa Mónica, California. El invento de García Valenzuela se presentará en la Creator Fair –el próximo 27 de octubre–, un espacio enfocado en desarrollos tecnológicos que exploran nuevas formas de creación y experiencia sonora.

En entrevista con este medio, el músico comparte que la invitación surgió después de que representantes de Music Tectonics conocieran su batería tridimensional durante la feria Superbooth, en Berlín, donde el mexicano presentó una versión demostrativa de su sistema sonoro inmersivo.

3D Drums transforma la música en el espacio

El corazón de la propuesta es un concepto que García-Valenzuela ha desarrollado durante años: convertir los gestos del intérprete en movimientos tridimensionales del sonido. A diferencia de los sistemas envolventes convencionales, el 3D Drums reacciona en tiempo real a la intensidad, velocidad y dinámica con que se ejecuta una batería, por ejemplo.

“Yo quería ver instrumentos más tradicionales, como una batería o un teclado, y que todo lo que hace el músico tuviera una consecuencia espacial en mis oídos”, explica el creador. “Que el sonido se moviera a los lados, atrás, arriba o alrededor, de acuerdo con cómo tocaba ese músico”.

La tecnología, desarrollada en México y actualmente en proceso de patente en Estados Unidos y México, nació de una inquietud artística y científica. Pablo García-Valenzuela (Ciudad de México, 1973), con estudios de licenciatura en teoría musical, piano y composición por el CIEM, y doctor en Música Electroacústica por la City University de Londres, buscaba una forma de hacer visible y audible la relación entre el gesto físico y la espacialización sonora

“Esto es lo que me propuse hacer y esto es lo que logré”, afirma. “El baterista puede crear ritmos espaciales, ritmos donde el sonido está cambiando de movimiento en tiempo real mientras toca”.

La presentación en California marcará un momento especial en la evolución del proyecto. Hasta ahora, el instrumento había sido mostrado principalmente en cabinas de demostración y espacios reducidos. En Music Tectonics se montará por primera vez una experiencia cercana a un concierto inmersivo.

“Por primera vez se va a montar la experiencia a escala de concierto”, señala. “Los instrumentos fueron diseñados, pensados y concebidos para concierto, así que ésta será la primera vez que realmente se presenten en ese formato”.

El sistema estará integrado por una batería electrónica de alta gama proporcionada por Roland, colocada al centro de un arreglo envolvente de altavoces. Los asistentes podrán sentarse a tocar el instrumento y experimentar directamente cómo el sonido cambia de posición y trayectoria en el espacio.

De acuerdo con el músico, la experiencia está diseñada para que tanto profesionales como aficionados interactúen con la tecnología. “El resto es tocar, jugar y divertirse”, resume.

Innovación en conciertos inmersivos

El creador considera que herramientas como ésta pueden ampliar las posibilidades expresivas de los espectáculos musicales sin sustituir los formatos tradicionales.

“Hasta ahorita los conciertos son frontales; no son tridimensionales”, explica. “Hacerlo en concierto es simplemente un mejor sonido y luego sacarle el aspecto creativo del sonido en movimiento cambia la experiencia porque jamás lo hemos escuchado de esta manera en un concierto”.

Sin embargo, subraya que la innovación tecnológica no pretende reemplazar las formas existentes de interpretación musical, sino abrir una alternativa para artistas y audiencias interesadas en experiencias inmersivas.

“No quiero sustituir los conciertos que conocemos, sino abrir una nueva posibilidad. Quiero que los músicos descubran que pueden tocar también el espacio, mover los sonidos alrededor del público y convertir ese movimiento en parte de su interpretación”, explica García-Valenzuela.

El camino para llegar a este punto tomó casi una década. El primer prototipo surgió en 2017 y fue presentado en el Festival Internacional Cervantino. Posteriormente, el proyecto evolucionó hasta convertirse en un producto comercial gracias a una colaboración con la empresa alemana Native Instruments, que comenzó en 2022 y culminó con el lanzamiento público de la tecnología en 2025.

Aspira a una gira en México

Aunque su agenda reciente ha estado enfocada en ferias internacionales y demostraciones tecnológicas, García-Valenzuela asegura que su objetivo final sigue siendo llevar estas experiencias al escenario en suelo mexicano.

“Me encantaría hacer una gira entera de una experiencia así, no sólo conciertos, sino espectáculos con un componente teatral y escénico”, comenta.

Por ahora, la Creator Fair de Music Tectonics en Santa Mónica será el escaparate para una propuesta nacida en México que busca redefinir la relación entre espacio, tecnología y música en vivo, dentro de una industria cada vez más atenta a las experiencias inmersivas.