« Contemporáneo y joven »

La más reciente muestra de la galería Arredondo/Arozarena lleva por nombre A la conquista del caucho, haciendo un guiño al filme de Werner Herzog Fitzcarraldo. La colectiva parte de la historia del personaje homónimo en la selva amazónica y propone a la naturaleza como un ente caótico en contraposición con la armonía.

Los artistas que participan en la exposición hacen que el lenguaje de las piezas trate de interpretar este caos. Los nombres que conforman la muestra son Gustavo Abascal, Daphné Bally, Rodolfo Díaz Cervantes, Fritzia Irízar, Israel Martínez, Daniel Monroy Cuevas, Francisco Ugarte, Arturo Soto y Luis Úrculo. La curaduría corrió a cargo de Bárbara Cuadriello.

Arredondo/Arozarena también cuenta con un espacio de vitrina, donde hace dos semanas se inauguró una pieza de Florencia Guillén, que lleva por título Lip sync – seda y valor. A la vista de los transeúntes hay dos pantallas de video donde se muestra a la artista interpretando cantos de marineros en dos puertos distintos, uno en Filipinas y otro en México.

ARREDONDO/AROZARENA

Praga 27, Col. Juárez

Mar. a Vier. – 10:00 a 14:00?y 15:00 a 18:00 h

Sáb. – 11:00 a 15:00 h

www.arredondoarozarena.com

« Más allá del nuevo ?arte mexicano »

La exposición Post Neo Mexicanismos, inaugurada recientemente, es una selección de obras de la colección del?Espac (Espacio de Arte Contemporáneo), a la que se suman las nuevas adquisiciones de su Programa de Pintura Contemporánea. La narrativa de la muestra es un claro indicativo historiográfico de lo que ocurre después del llamado neomexicanismo. Esta propuesta está dividida en dos fases que eluden a la organización cronológica de las obras.

Espac es una organización independiente sin fines de lucro dedicada a estudiar, difundir y promover la producción artística actual. Post Neo Mexicanismos pone al alcance del público obras de Marco Arce, Carlos Arias, Fernanda Brunet, Francisco Taka Fernández, Fernando García Correa, Néstor Quiñones, José Luis Sánchez Rull, Melanie Smith, Sofía Táboas, Roberto Turnbull y Boris Viskin.

ESPAC

Monte Líbano 225, Col. Lomas de Chapultepec

Mié. a Dom. – 10:00 a 18:00 h

www.espac.org.mx

« Un proyecto ?para la Roma »

Prisma es el título que porta la exposición del artista alemán Julius?Heinemann (Munich, 1984) en la galería Proyectos Monclova. La muestra se apropia de tres espacios en la galería, que se conjugan en diferentes instantes para ir contando su historia.

En un primer momento, el visitante se encuentra con una intervención pictórica llevada a muro, que permite una visualización de la estructura interna y la ventana tras él, sin dejar de lado la visión del exterior. Luego le llega el turno a un conjunto de pinturas que se encuentra en la sala principal del espacio galerístico. Por último, entra en escena el reflejo de una cámara oscura, que se genera a partir de una abertura situada en la pared.

PROYECTOS MONCLOVA

Colima 55, ?Col. Roma Norte

Mar. a Vier. - 10:00 a 18:00 h

Sáb. - 11:00 a 16:00 h

www.proyectosmonclova.com

« Minimalismo revolucionario »

El artista cubano Wilfredo Prieto toma las instalaciones de Kurimanzutto para presentar la muestra No se puede hacer una revolución con guantes de ?seda. Despue?s de su exposicio?n individual en la Sala de Arte Pu?blico Siqueiros en el 2012, Prieto regresa a Me?xico con una serie de pequen?as intervenciones dentro y fuera del espacio expositivo.

La sencillez de las piezas es casi escandalosa; el trabajo de Wilfredo Prieto se caracteriza por emplear objetos cotidianos y materiales intrascendentes. Su pra?ctica busca replantear la relacio?n del pu?blico con la idea de la monumentalidad, por lo que algunas de sus acciones y gestos se mueven en terrenos muy sutiles, pra?cticamente invisibles, buscando comunicar con lo mínimo esencial.

KURIMANZUTTO

Gob. Rafael Rebollar 94, Col. San Miguel Chapultepec

Mar. a Jue. – 11:00 a 18:00 h

Vier. y Sáb. – 11:00 a 16:00 h

www.kurimanzutto.com

« La fuerza de la tela y el color »

Sol Bol es la primera exposición en México del artista finlandés-alemán Matti Braun (Berlín, 1968) y surge del interés del artista por la producción tradicional en seda. Las 19 piezas que conforman la muestra conviven en un espacio cubierto de arena, que muestra los pasos de los visitantes ausentes.

La obra de Matti Braun alude a los efectos interculturales de la globalización, comúnmente desconocidos e incluso ignorados, creando patrones visibles de migración. En esta entrega para el público mexicano, Braun completa una trilogía de exposiciones, que incluye Bo Lak, la cual se presentó en la galería Esther Schipper Johnen Galerie de Berlín, seguida por Lak Sol, que está actualmente en el Kunstverein Heilbronn de Alemania.

GALERÍA OMR

Córdoba No. 100, ?Colonia Roma

Lun. a Vier. - 10:00 a 19:00 h

Sáb. - 10:00 a 14:00 h

www.galeriaomr.com