FICMA: IA, realidad virtual, 360 y nuevos relatos audiovisuales

Durante más de un siglo, hablar de una proyección cinematográfica suponía una experiencia por demás reconocible, con una sala oscura, una pantalla iluminada y un grupo de desconocidos reunidos para compartir una misma historia.

Pero ¿qué pasa cuando la pantalla cabe en la palma de una mano y en formato horizontal; cuando las imágenes nos rodean en 360 grados o cada espectador puede recorrer una película a su propio ritmo, inmerso en un mundo virtual que sólo él recorre?

Para Misael Morales, productor general del Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos (FICMA), ahora mismo y no más tarde es necesario comenzar por “redefinir la palabra proyección” y traducirla a sus distintas posibilidades: “la física, la digital, ya sea en plataforma propia o aliadas; a lo mejor incluso por segmentos en nuestras propias redes sociales”.

Pues bien, esta transformación es el punto de partida de la undécima edición del FICMA, que se llevará a cabo del 19 al 28 de noviembre en 16 sedes de la Ciudad de México, con 117 películas y proyectos programados, provenientes de una convocatoria que recibió 582 propuestas de 25 países.

Desde sus primeras ediciones, explicó Morales, el festival buscó alternativas a la exhibición presencial, inicialmente a través de YouTube y posteriormente mediante una plataforma propia, cuyo desarrollo cobró impulso durante la pandemia.

“Al principio nos costaba mucho que el público entendiera que lo que estaban viendo los proyectos a través de su computadora o a través de su teléfono, eso fuera cine”, recordó este martes en la conferencia de presentación del festival. Pero la expansión del streaming y posteriormente de las redes sociales, agregó, terminó por abrir nuevas posibilidades de exhibición.

Ahora el FICMA puede expandirse con total normalidad hacia formatos y formas de relato tan esenciales como el largo y corte de ficción y documental, así como el de animación, pero también asuma categorías como el cine experimental, los proyectos con IA, la Realidad Virtual y el video de 360 grados, lo mismo que las narrativas verticales y los videoclips musicales.

¿El cine puede prescindir de la experiencia colectiva?

Pero la expansión tecnológica también obliga a preguntarse qué se gana y qué se pierde cuando el audiovisual abandona las salas cinematográficas.

Abril Alzaga, directora de Procine Ciudad de México, defendió en conferencia la necesidad de distinguir entre la multiplicación de medios audiovisuales y el acontecimiento cinematográfico, cuya particularidad, sostuvo, reside en compartir una experiencia simultánea.

“Yo sí defiendo muchísimo el acontecimiento cinematográfico, que es este, el de un lugar en donde muchas personas comparten al mismo tiempo una experiencia. Las otras son experiencias individuales, no digo que sean menos o más malas o mejores o peores, pero son distintas”, dijo Alzaga.

La funcionaria advirtió sobre las implicaciones de esa transformación: “La individualización (en la apreciación cinematográfica) sí conlleva experiencias muy personales en donde muchas veces perdemos el contacto con el otro. Y creo que habría que cuestionarnos, no porque sea malo o sea bueno, sino porque hay consecuencias que derivan de la hiperindividualización”.

Alzaga reconoció, no obstante, que las nuevas tecnologías representan una oportunidad para democratizar tanto la creación como el acceso a las obras, especialmente entre públicos que no siempre tienen posibilidades de acudir a las salas.

Desde otra perspectiva, Sergio Ramírez Rivera, presidente de la Comisión de Innovación de Tecnologías Creativas y Nuevos Medios de Coparmex Ciudad de México, sostuvo que la discusión debe trascender los formatos y considerar el valor de las experiencias.

“No todo lo que se produce tiene un significado, tiene un valor. Y justo ahí, no porque sea democrático, significa que vale la pena o que sea bueno”, expresó Ramírez Rivera.

También planteó que la evolución de la exhibición demanda revisar sus modelos económicos, desde la venta de boletos hasta las descargas, suscripciones y publicidad.

Y remató: “El futuro del cine no depende de cuántas pantallas existen, sino de cuántas formas de crear significados se generan”.

Inteligencia artificial y narrativas verticales

Especialmente sobre los proyectos verticales, cuya presencia se ha extendido desde las redes sociales hacia la narrativa cinematográfica, así como las producciones realizadas con inteligencia artificial, dijo Misael Morales son cada vez más refinados y dignos de juzgarse como obras audiovisuales capaces de cautivar, provocar y denunciar.

Heidy Romero, coordinadora general del encuentro, defendió la necesidad de mantener abierta la discusión frente a los cambios tecnológicos: “¿De qué otra manera podemos revolucionar sino encontrando distintos medios y formas de comunicarnos, de expresarnos, de decir qué estamos sintiendo?”.

En ese horizonte, el desafío no parece limitarse a multiplicar las pantallas, sino a preguntarse qué experiencias somos capaces de construir y compartir a través de ellas.

En esta edición del FICMA compiten, entre otros títulos, Chat GPTerror, de Daniel Escobedo, en narrativa vertical; La pausa, de Pamela Domínguez y Eric Morales, en inteligencia artificial, y Altares de memoria y magia, de Jesús Pérez Irigoyen, en realidad virtual.

El festival también contempla actividades de formación, mesas sobre tecnología y sustentabilidad, así como el octavo Encuentro de Mujeres en la Tecnología e Industrias Creativas. La inauguración será el 19 de noviembre en la Cineteca de las Artes y la clausura el 28 de noviembre en Cine Lido.

Detalles sobre el FICMA 11

• Selección: 70 proyectos en selección oficial y 47 en competencia, según el desglose del festival; 69 producciones mexicanas programadas, 26 de ellas en competencia.
• Fechas: Del 19 al 28 de noviembre de 2026, Ciudad de México.
• Formación: 24 de noviembre, Goethe-Institut México. Actividades sobre experiencias inmersivas, inteligencia artificial y sustentabilidad audiovisual
• Reconocimientos: Homenaje a la trayectoria de la productora Mónica Vargas Celis y homenaje in memoriam al actor Gerardo Taracena.
• Exhibición digital: FICMA Fest y la plataforma Nuestro Cine MX

Para mayor información, consulta la página:

https://ficmafest.org/