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Redescubriendo Rubber Soul
Rubber Soul - The Beatles. Foto: Apple Corps
Recibir las reediciones de The Beatles se ha convertido en un ritual. Primero fue Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band en 2017. Al año siguiente le tocó el turno al Álbum Blanco. En 2019 siguió Abbey Road, Let It Be fue 2021 y Revolver en 2022. Ahora corresponde a Rubber Soul.
La nueva edición de Rubber Soul, supervisada por el productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, es una invitación para redescubrir uno de los discos más importantes de la música pop del siglo XX.
Rubber Soul es un momento fugaz en la historia de The Beatles. El sexto álbum del cuarteto de Liverpool llegó unos meses después de su mega concierto en el Shea Stadium, la entonces casa de los Mets de Nueva York, ante 55,000 espectadores en agosto de 1965. En la cima de la llamada Beatlemanía, Rubber Soul fue el momento en que sus cuatro creadores comenzaron a madurar y a mirar hacia adentro.
A nivel de composición Rubber Soul es el primer trabajo donde todas las canciones son originales de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, sin covers ni reinterpretaciones de sus grupos favoritos. Lo grabaron con ayuda del productor George Martin y el ingeniero Norman Smith. Aquí hay soul, folk rock, ragas, música clásica y country.
Los Beatles grabaron el álbum entre octubre y noviembre de 1965. Fue la primera vez que los cuatro Beatles pudieron pasar un tiempo extendido en el estudio de grabación sin ningún compromiso, lo que les permitió trabajar y desarrollar aún más el sonido final del disco. No olvidemos que su primer álbum Please Please Me fue grabado en una sesión maratónica de 12 horas.
Este es el momento donde la banda comienza a explorar las posibilidades del estudio de grabación y sus experimentos musicales los incentivan a alejarse de los escenarios. Rubber Soul es un disco para escucharse en los audífonos y perderse entre todas sus texturas sonoras.
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Es el álbum donde las letras de The Beatles comienzan a ser más introspectivas, desde “Nowhere Man” pasando por “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” y “In My Life”, el cuarteto transiciona hacia un terreno más psicodélico y experimental, con técnicas de grabación más complejas y una instrumentación no convencional en los discos de música pop.
La incorporación de la cítara en “Norwegian Wood”, un instrumento que George Harrison descubrió durante la filmación de su segunda película Help, es una de las direcciones musicales que tomarían los Beatles en los años siguientes.
El álbum fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 y alcanzó el número 1 en el Reino Unido esa Navidad. The Beatles siguió dominando las listas en ambos lados del Atlántico el año siguiente.
La música de Rubber Soul había sido poco explorada. En la Antología 2, editada en 1995, se incluían dos tomas iniciales de “Norwegian Wood” y “I’m Looking Through You”, que también se incluyen aquí y el instrumental titulado “12-Bar Original”.
La mayoría de las sesiones que se incluyen en esta edición son primeras tomas, reflejo de la economía con la que trabajaban los Beatles en el estudio. A veces se olvida el hecho de que Rubber Soul fue grabado en cuatro canales únicamente.
Las ediciones extendidas contienen la versión remezclada en 2026 por Giles Martin, la versión en mono y las dos versiones lanzadas en el Reino Unido y Estados Unidos con tracklists diferentes.
Este es el disco predilecto de Kurt Cobain, Joni Mitchell, Brian Wilson, Phoebe Bridgers, Elvis Costello, Art Garfunkel, Ariana Grande y Harry Styles.
El álbum fue un punto de inflexión en el catálogo Beatle, que trabajaron por dejar de ser una banda desechable para convertirse en una banda de rock con todas las pretensiones artísticas. Sesenta años después seguimos tratando de emular aquella fórmula musical perfeccionada en Rubber Soul.
