Concursan para fusionar música de orquesta con la popular

El Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara 2026 vuelve a abrir una conversación necesaria sobre la creación musical contemporánea en México: cómo escuchar, escribir y pensar la música más allá de las fronteras que durante años separaron lo académico, lo popular y lo tradicional.

La respuesta, para el compositor que le da nombre al galardón, no está en colocar un lenguaje por encima de otro, sino en reconocer que todos pueden compartir una misma fuerza expresiva cuando se trabajan con profundidad, honestidad y sentido de pertenencia.

Antes de la creación del certamen en 2014, Arturo Márquez ya había hecho de esa conversación entre lenguajes musicales una marca de obra. Un ejemplo inevitable es su "Danzón núm. 2", estrenado en 1994 por la Orquesta Filarmónica de la UNAM, pieza que terminó por convertirse en una de las obras mexicanas contemporáneas más interpretadas y que, en buena medida, explica por qué su nombre está asociado a la disolución de distancias entre tradición, memoria popular y creación académica, pero también por la aplicación de innovaciones tecnológicas y posibilidades instrumentales que eran tabú para un pensamiento musical académico ahora en rezago.

Y Márquez no ha desistido en su convicción, no dejó de recibir reconocimiento por ello: ganó el Premio Nacional de Bellas Artes en 2009 y también dos Latin Grammy en 2024, estos últimos por su "Fandango para violín y orquesta", grabación que fue ejecutada por la violinista estadounidense Anne Akiko Meyers bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

Cruzando fronteras musicales

Impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, en colaboración con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y el Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, el certamen convoca a compositoras y compositores mexicanos, así como a extranjeros con residencia en México, menores de 40 años al cierre del registro. Cada una de las composiciones postulantes debe abrevar en buena parte de la música tradicional o popular.

A lo largo de doce años desde su creación, el concurso ha recibido más de 760 obras inspiradas en ritmos tradicionales y populares; 32 han sido seleccionadas como ganadoras y 19 han recibido menciones honoríficas. Para Márquez, esa continuidad confirma la necesidad de espacios donde las nuevas generaciones puedan escribir desde una relación viva con sus contextos culturales.

"Lo más importante es que es un concurso dirigido a jóvenes compositores menores de 40 años, que por supuesto tengan una formación académica, pero también un interés fundamental en la música tradicional y popular", señala el compositor en entrevista. No se trata, insiste, de promover una fórmula estética cerrada, sino de dar cauce a quienes buscan trabajar en la frontera entre la escritura académica y las músicas que forman parte de la memoria colectiva.

Para Márquez, este cruce tiene una dimensión histórica. Cuenta que durante buena parte del siglo XX, especialmente a partir de las transformaciones musicales de la posguerra, ciertos lenguajes contemporáneos se alejaron del gran público. Sin negar el valor de esas búsquedas, el compositor considera que el regreso a las raíces y a la tonalidad ha contribuido a tender puentes más amplios con los oyentes.

"Durante varios años se olvidó muchísimo nuestra música, nuestras raíces, nuestra identidad dentro de la música de concierto", afirma. Pero esa recuperación, matiza, no implica renunciar a la experimentación. Una obra puede ser tonal, atonal o experimental y, aun así, dialogar con materiales populares. El punto decisivo está en que la referencia no sea decorativa ni superficial.

Dialogar con el bolero

La edición 2026 incorpora además un énfasis especial. Uno de los tres premios será otorgado a una composición inspirada en el bolero, como parte de las acciones de salvaguarda y difusión relacionadas con la inscripción binacional México-Cuba del bolero en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.

Para Márquez, el bolero no debe entenderse únicamente desde la palabra cantada: también ofrece un universo musical de armonías, ritmos, climas afectivos y gestos expresivos que pueden proyectarse hacia la creación académica.

Los tres lugares ganadores recibirán diploma y un premio de 100,000 pesos cada uno. Las obras seleccionadas serán interpretadas en el Concierto de Premiación del Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara 2026, en el marco del 14º Festival Artístico de Otoño, en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el lunes 7 de septiembre de 2026, a las 18:00 horas, tiempo de la Ciudad de México, mediante el sitio del Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral. Las personas participantes deberán registrarse bajo seudónimo y conservar el anonimato en todos los materiales enviados.

Los detalles 

• La convocatoria está dirigida a compositoras y compositores menores de 40 años.
• El concierto de premiación se realizará en el Centro Cultural Roberto Cantoral. 
• Las obras deberán considerar géneros de música tradicional o popular, procurando la creación de estéticas renovadas. 
• Entre los géneros tradicionales contemplados están el son jarocho, son huasteco, corrido, canción cardenche, mariachi, trova yucateca, chilena y bolero. 
• Entre los géneros populares sugeridos aparecen danzón, cumbia, tango, rock, jazz y blues. 
• El jurado estará integrado por Arturo Márquez y dos especialistas elegidos entre compositoras, directores de orquesta o críticos de reconocida trayectoria.

En cifras 

• 760 obras recibidas e inspiradas en ritmos tradicionales y populares 
• 32 obras han sido seleccionadas como ganadoras 
• 19 obras han recibido menciones honoríficas