Esculturas de África, América y Oceanía dialogan en el Museo de Antropología

Durante milenios, la humanidad ha usado la escultura antropomorfa para explicar el mundo que le rodea, dar cuenta de su pasado mítico, de su presente y de los rasgos de su identidad de cara al futuro. La exposición Escultura y tiempo. África, América y Oceanía, que abrió sus puertas al público este jueves en el Museo Nacional de Antropología (MNA), reúne una cuidadosa selección de obras que dan cuenta de esta forma de expresión.

Organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en conjunto con el Museo Quai Branly-Jacques Chirac, de París, Francia, la muestra podrá visitarse hasta el 23 de abril de 2023.

Bajo la curaduría del exdirector del Departamento de Patrimonio y Colecciones del recinto parisino, Yves le Fur, la exhibición pone en diálogo obras que van de tiempos prehistóricos al siglo XX, con una visión desde la antropología del arte, a fin de cuestionar ¿qué es una estatua y por qué el ser humano se ha remitido a este medio de expresión para explorar su propia condición?

Con 104 piezas, creadas con algunos de los materiales más usados en la práctica escultórica: piedra, arcilla y madera, Escultura y tiempo. África, América y Oceanía propone como eje central el papel de esta tradición en los tres continentes, la cual adquiere un sentido orgánico entre la sociedad y el mundo que le rodea.

La instalación analiza aspectos como el movimiento y los gestos, el color y las dicotomías entre lo humano y lo animal, lo mágico y lo terrenal, enfatizando la transformación que los artesanos daban a la materia bruta, equilibrando con genialidad las fronteras de lo vivo y lo inerte.

Del total de obras, 64 provienen de los acervos del Museo Quai Branly-Jacques Chirac, entre estatuas originarias de África y Oceanía, además de otras elaboradas por culturas sudamericanas, asentadas en las márgenes del río Amazonas. Destaca una estatua masculina elaborada en Sindara, Gabón, durante el siglo XIX, y un traje toü, originario del área amazónica, el cual data del siglo XX.

Las 40 piezas restantes son mexicanas: 37 proceden del Museo Nacional de Antropología; dos del acervo de la Zona Arqueológica de Teotihuacan, en el Estado de México; y una más del Museo Nacional de Culturas Populares.

Entre el conjunto de piezas nacionales destacan tallas como la del “Adolecente huasteco”, elaborada hacia el período Posclásico mesoamericano (900-1521 d.C.), y la escultura “El luchador”, perteneciente a la tradición olmeca, cuya antigüedad oscila entre los años 1300 y 600 a.C.

El ingreso a la muestra es gratuito y podrá visitarse de martes a domingo, de 9:00 a 18:00 horas.

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