Buena Vista Social Club alista su estreno en México: una celebración de la memoria latina

El musical Buena Vista Social Club, ganador de 5 Premios Tony —incluyendo el galardón especial otorgado a los músicos sobre el escenario como "La Banda más Ardiente de Broadway"—, iniciará temporada en México el próximo 12 de noviembre en el Teatro de los Insurgentes.

Bajo la producción de Julieta González para OCESA, la puesta en escena llega como la primera versión internacional del espectáculo fuera de Estados Unidos. Se montará bajo el formato full réplica (una reproducción idéntica de la escenografía, el vestuario y la sonoridad original), transportando al espectador al corazón de La Habana para revivir la historia de figuras emblemáticas de la música latina como Omara Portuondo, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Rubén González.

Un escenario multicultural

El montaje irrumpe en la cartelera en un momento de profunda transformación para las artes escénicas globales, donde los escenarios abandonan los colores, estéticas y sonidos hegemónicos para dar paso a la diversidad. Con un libreto del dramaturgo cubano-americano Marco Ramírez y la dirección original de Saheem Ali, la obra demostrará que la música latina y el son cubano son universales.

En conferencia de prensa, la producción enfatizó cómo el musical rompe paradigmas al integrar a un elenco multicultural que abarca talentos de Cuba, México, Colombia, Guatemala y Estados Unidos. Canciones inmortales como “Chan Chan”, “Dos Gardenias” y “Candela” reviven sobre el escenario ejecutadas por una orquesta en vivo compuestas por más de una decena de músicos que dialogan directamente con la actuación y la danza.

La conexión histórica entre México y Cuba

La llegada de Buena Vista Social Club a la Ciudad de México revalidará la histórica hermandad cultural entre ambas naciones, tejida a lo largo de décadas mediante el intercambio del danzón, el son, el mambo y la Época de Oro del cine mexicano. Durante la presentación del elenco, el actor Víctor Varona, quien interpreta al gestor musical Juan de Marcos, destacó la raíz afectiva que une a los dos países:

"Yo soy mexicano-cubano. Toda la familia por parte de mi papá son músicos cubanos y crecí escuchando estas canciones. Poder representar mis dos culturas en mi país es una oportunidad única. Compartimos demasiada herencia cultural: los boleros, el mambo, el son; los artistas cubanos venían a México a grabar y luego se llevaban esas canciones de vuelta", dijo a El Economista.

En ese mismo sentido, el actor Zark (Compay joven) subrayó la trascendencia de este legado en la capital mexicana: "Tuve la oportunidad de ir al Círculo Cubano en México, en la colonia Roma, y platicar con el encargado. Me dijo que Cuba y México son hermanos, y esa casa lleva 90 años en este país. Esta obra es pura rumba y es asumir la responsabilidad de dar vida a seres tan inspiradores".

La memoria compartida

Durante la conferencia de prensa, la productora Julieta González explicó a este medio los retos técnicos y de lenguaje para adaptar la obra a nuestro país. Detalló que, aunque en Broadway la puesta original se presentaba con diálogos en inglés y temas cantados en español, para México se colaboró estrechamente con el autor Marco Ramírez para adaptar el libreto de forma orgánica:

"No tuvimos que hacer muchos cambios. En Estados Unidos se plantearon mucho que los actores tuvieran un inglés neutral porque el elenco venía de distintos orígenes. Cuando nos plantearon si íbamos a querer imitar un acento cubano o no, la decisión fue que cada quien hablara como lo sintiera de manera natural dentro de la convención teatral. No quisimos imponer un acento sobreexpuesto".

Por su parte, los actores respondieron a El Economista sobre el proceso de encarnar a estas leyendas vivas de la música mundial:

• Héctor Sandarti (Compay Segundo) expresó: "Lo abordamos primero con mucho respeto y atención a los detalles. Afortunadamente hay muchísima información, videos y entrevistas a las que podemos acceder. Ahorita el trabajo es memorizar la obra para darle oportunidad al director de ir creando la escultura sobre un molde sin formas predestinadas. Queremos hacer personajes entrañables, porque si algo tiene esta obra es muchísimo corazón".
• Por su parte, Analy (Omara Portuondo), asegura que era muy importante entender que se buscaba a una cantante que actuara, a una mujer que representara la batalla diaria de pararse a ganar su lugar arriba del escenario. "Ser colegas cantantes genera una identidad inmediata. Conocer a Omara es una esencia que flota en todas las mujeres que hemos escuchado su música desde niñas. No siento que sea un personaje a desarrollar 'desde afuera', sino generar empatía con lo que eres tú como mujer, con la música decorando todo lo demás".
• Finalmente la actriz Mariana Dávila (Omara joven) compartió que el público saldrá "con el corazón latiendo muy fuerte y apapachado, porque la historia habla de nuevos comienzos y de no abandonar las pasiones", mientras que Héctor Sandarti remató asegurando que "los sueños no tienen fecha de caducidad".

Elenco, fechas y venta de boletos

La compañía está encabezada por Analy (Omara Portuondo), Héctor Sandarti (Compay Segundo), Mariana Dávila (Omara joven), Zark (Compay joven), Víctor Varona (Juan de Marcos), Coco Campo (Ibrahim Ferrer), Eric Rodríguez (Ibrahim joven), Guillermo Zamora (Rubén González) y César Cuervo (Rubén joven), acompañados por más de 20 artistas y músicos en escena.

• Sede: Teatro de los Insurgentes.
• Estreno: 12 de noviembre de 2026.
• Inicio de Ensayos: 5 de octubre de 2026.
• Venta de Boletos (Ticketmaster)
• 2 de octubre: Venta General a todo el público.
• 1° de octubre: Venta HSBC (Tarjetahabientes de crédito y débito).
• 30 de septiembre: Gran Venta HSBC (Tarjetahabientes Premier crédito y débito).