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Arte e Ideas

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El MUAC inaugura ciclo permanente para exhibir su acervo histórico y contemporáneo

Bajo el título Historias en construcción: Arte contemporáneo en México desde 1952. Colección MUAC, las salas 4, 5 y 6 del museo albergarán de forma continua el patrimonio artístico, documental y de diseño de la UNAM. La muestra reúne más de 120 obras y 60 materiales documentales de más de 70 creadores, articulados en cinco núcleos conceptuales que tendrán rotaciones de obra cada seis meses.

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Me enterraron boca arriba con la lengua de fuera” (Tlaltecuhtli), 2024, de Naomi Rincón Gallardo. .foto: cortesía muac

Nelly Toche

A partir del sábado 3 de octubre de 2026, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) consolidará una nueva etapa en la gestión y difusión de su patrimonio con la apertura de las salas 4, 5 y 6 para la exhibición permanente de su acervo artístico, documental y de diseño. La iniciativa arranca con la muestra Historias en construcción: Arte contemporáneo en México desde 1952. Colección MUAC, bajo la curaduría de Pilar García y Elva Peniche.

La propuesta retoma y actualiza los cinco ejes conceptuales delineados originalmente por el crítico e historiador Olivier Debroise para la conformación del acervo universitario: Artistas fundadores de Ciudad Universitaria, La Ruptura y después: Abstracciones internacionales, Experimentación y vanguardia, Nuevas figuraciones y Zona de riesgo.

1952: El año cero del arte contemporáneo universitario

El recorrido conceptual toma 1952 como punto de partida. De acuerdo con la curadora Pilar García, la elección responde tanto al contexto institucional de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) como a la evolución formal de las prácticas artísticas.

"Nos parecía un buen gesto empezar cuando se comienza a construir Ciudad Universitaria", señaló García en entrevista. "No solo por estar dentro de una colección universitaria, sino porque es cuando los formatos y soportes del arte contemporáneo empiezan a cambiar. Hay una mayor interdisciplina, la inclusión de materiales sintéticos como la fibra de vidrio y la participación de lenguajes como el arte acción o las instalaciones. Coinciden ambas cosas para fundamentar lo que hoy conocemos como arte contemporáneo".

Un archivo vivo y en transformación

Con más de 2,300 obras artísticas y 80 fondos documentales resguardados por el Centro de Documentación Arkheia, la curaduría rechaza la idea de una narración lineal o de un monumento estático. La inclusión del término "historias" en plural busca visibilizar relatos múltiples en permanente debate y revaluación.

Para evitar una cronología rígida, los núcleos vinculan piezas históricas con producciones contemporáneas. Por ejemplo, en el núcleo dedicado a los Artistas fundadores de CU, bocetos de murales de Diego Rivera de 1952 y proyectos de David Alfaro Siqueiros dialogan con registros fotográficos de Úrsula Bernath y Héctor García, así como con obras contemporáneas de artistas como Edgar Orlaineta, Cecilia Vicuña, Israel Martínez y el colectivo Tercerunquinto.

Asimismo, la dinámica de la exposición contempla rotaciones de obra cada seis meses dentro de la misma estructura conceptual, lo que permitirá poner en circulación distintas piezas del acervo, incluyendo trabajos que abordan el cuerpo, la identidad, la diversidad y los movimientos urbanos desde los años noventa, con firmas como Naomi Rincón Gallardo, Yolanda Andrade, Graciela Iturbide y Carlos Somonte.

Libertad, diálogo y respuesta al medio

Para el equipo al frente del proyecto, esta apertura permanente representa la consolidación de un anhelo tanto institucional como de la comunidad artística. García destacó la importancia de que la colección cuente finalmente con un espacio asignado de manera continua dentro del museo para que el público pueda conocerla a fondo.

"Nos parece fundamental responder a una demanda constante del medio artístico", afirmó la curadora. "En un momento en el que la colección ya supera las 2,300 obras y los 80 archivos documentales, tenemos mucho tramo para poder contar estas historias. A diferencia de las muestras temporales que se realizaban cada dos o tres años, ahora contamos con mayor libertad y más momentos para emplazar distintos cuestionamientos y debates".

García enfatizó además que uno de los mayores logros de este proyecto es activar un diálogo directo entre las tres grandes colecciones que resguarda el MUAC: la artística, la documental y la de diseño, fortaleciendo el carácter pedagógico y crítico del patrimonio universitario.

Novedades del acervo

Entre el centenar de piezas exhibidas destacan obras que se presentan por primera vez en el MUAC, tales como “Energía concentrada” de Gabriel Ramírez, “Kadosh” de Boris Viskin, “Brota el silencio” de Arnaldo Coen, “Flujo y turbulencia” de Ricardo Regazzoni, “Contradicción” de Olivier Seguin y “Olimpiadas” de Mohammed Melehi, además de material documental de los fondos Guillermo Gómez-Peña y Andrea di Castro. Las terrazas y patios interiores albergarán también piezas tridimensionales, videoinstalaciones y escultura de creadores como Héctor Zamora, Silvia Gruner y Abraham Cruzvillegas.

Información de visita

  • Exposición: Historias en construcción: Arte contemporáneo en México desde 1952. Colección MUAC
  • Fechas: Del 3 de octubre de 2026 al 21 de marzo de 2027
  • Actividad inaugural: Charla con las curadoras Pilar García y Elva Peniche, y la Directora General de Artes Visuales del MUAC, Tatiana Cuevas. Sábado 3 de octubre, 12:00 horas, Auditorio del MUAC (Entrada libre, cupo limitado).
Nelly Toche

Periodista de ciencia en la sección Arte, Ideas y Gente de El Economista. Cuenta con maestría en periodismo sobre Políticas Públicas por el CIDE y es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UVM.

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