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Las 20 mejores películas del siglo XXI

Durante los últimos 16 años del siglo XXI, son varias y muy diversas las películas que conservan el espíritu que impulsó a la industria cinematográfica durante su historia en el siglo XX. La BBC preguntó a un grupo de 62 críticos acerca de cuáles eran, de acuerdo con su criterio, las 100 mejores películas del siglo XXI.

Publicado: 24.08.2016 - 00:01

La muerte del cine ha sido anunciada por tantas personas que ya ni siquiera vale la pena llevar la cuenta. Lo que es cierto es que cada vez más las casas productoras están interesadas en grabar material poco elaborado y de rápido consumo para aquellos públicos que sólo buscan ver efectos especiales sorprendentes aunque las historias muchas veces no lleguen a tener un sustento claro.

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Sin embargo, durante los 16 años que lleva este nuevo siglo XXI, son varias y muy diversas las películas que conservan el espíritu que impulsó a la industria cinematográfica durante su historia en el siglo XX. La necesidad de mostrar aquello que la literatura, las artes plásticas o el teatro no podían sigue siendo la constante de aquellos filmes que nos conducen a otros mundos, que nos revelan paradojas que incluso después de mucho tiempo siguen sorprendiéndonos.

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La BBC preguntó a un grupo de 62 críticos acerca de cuáles eran, de acuerdo con su criterio, las 100 mejores películas del siglo XXI. Fueron 177 los expertos que respondieron a esta inquietud de la productora inglesa y aquí te presento los 20 primeros lugares de las mejores películas de este siglo en el que vivimos:

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20. Synecdoche, New York

Autor:Charlie Kaufman
Año:2008

Un director teatral comienza a darse cuenta de que la muerte está cada vez más cerca a la vez que su matrimonio parece derrumbarse. La oportunidad de montar una obra de teatro con la que por fin obtendrá el éxito anhelado se le presenta a Caten Cotard (Philip Seymour Hoffman), quien poco a poco va mezclando el día a día de toda una ciudad con el montaje, para vislumbrar la complejidad de un mundo inalcanzable.

19. Mad Max: Fury Road

Autor:George Miller
Año: 2015

En un futuro postapocalíptico en el que la gasolina y el agua son recursos sumamente escasos y que son controlados por señores de la guerra, un hombre busca escapar de sus propios demonios a través de la soledad del desierto. Sin embargo, su encuentro con un grupo de mujeres rebeldes que huyen de uno de los señores de la guerra hace que en el horizonte aparezca un poco de esperanza.

18. La cinta blanca

Autor: Michael Haneke
Año: 2009

Las relaciones de poder en un pequeño pueblo al norte de Alemania dan pie al uso de una violencia que se exacerba por la ambigüedad moral que padecen sus pobladores. Quienes deberían mantener una inocencia a prueba de cualquier represión, los niños, serán las víctimas principales y los futuros perpetradores de una vida de terror que culmina con la Primera Guerra Mundial.

17.El laberinto del fauno

Autor: Guillermo Del Toro
Año: 2006

Del director mexicano Guillermo del Toro, esta película devela las peores facetas del fascismo en la España del dictador Francisco Franco, a la vez que plantea un juego metafórico con las leyendas que acuden a la vida de Ofelia (Ivana Baquero) quien tendrá que sortear una serie de pruebas para demostrar que no ha sido contaminada por los humanos y así poder reencontrarse con su padre, el rey del mundo subterráneo.

16. Holy Motors (Leos Carax, 2012)

Autor: Leos Carax
Año: 2012

Una de las películas más peculiares de estos primeros años del siglo XXI, Holy Motors es una apuesta por reconquistar un recurso un tanto olvidado dentro de la experiencia cinematográfica: la representación. Con tantas producciones dominadas por los efectos especiales y la tecnología, Leos Carax plantea una realidad en la que todos desempeñamos distintos papeles, igual que en el cine.

15.

15.4 meses, 3 semanas y 2 días

Autor: Cristian Mungiu
Año: 2007

Como parte de la Nueva ola rumana, un movimiento que intenta mostrar la vida de los habitantes de aquél país durante la dictadura comunista de Ceacescu y las consecuencias que ésta tuvo en la mentalidad del país hasta nuestros días, esta película de Cristian Mungiu narra el proceso de aborto de una joven estudiante quien debe acudir al mercado negro para no ser sometida a un sistema que reprueba esta práctica.

14. The Act of Killing

Autor: Joshua Oppenheimer
Año: 2012
A mediados de la década de los 60, cientos de miles de presuntos comunistas fueron asesinados por un grupo de escuadrones de la muerte apoyados por el gobierno golpista del general Suharto. Casi 50 años después, Joshua Oppenheimer y dos directores más reunieron a los líderes de estos escuadrones para pedirles que recrearan este genocidio. Una película en la que el asesino es el héroe, aunque nunca podamos sentirnos identificados con él.

13. Niños del hombre

Autor: Alfonso Cuarón
Año: 2006

En un mundo dividido por la xenofobia y la desigualdad, ninguna mujer tiene la capacidad de engendrar. En Niños del hombre, Alfonso Cuarón nos muestra el esfuerzo que realiza Theo Faron (Clive Owen) por mantener a salvo y en secreto a una chica que milagrosamente está esperando un bebé, una diminuta gota de esperanza en un mundo al borde del colapso.

12. Zodiac

Autor: David Fincher
Año: 2007

Uno de los crímenes sin resolver más famosos en la historia de Estados Unidos se nos muestra en esta película del director de El Club de la pelea. Protagonizada por Robert Downey Junior en el papel de un periodista que a la par de la policía intenta averiguar la identidad del famoso asesino del Zodiaco, quien asesinó a decenas de personas durante los años 60 del siglo XX y que nunca pudo ser capturado.

11. Inside Llewyn Davis

Autor: Joel and Ethan Coen
Año: 2013

Los hermanos Coen han realizado algunas de las mejores películas de estos primeros 16 años del siglo XXI. Inside Llewyn Davis es una comedia de humor negro sobre los inicios de la cultura y la música folk en Estados Unidos y sobre cómo quienes iniciaron este movimiento que a la postre redundaría en toda una cultura de protesta en las voces de Bob Dylan y Joan Baez, entre otros, en realidad fueron relegados por el establishment estadounidense.

10. No Country for Old Men

Autor: Joel and Ethan Coen
Año: 2007

Basada en el libro homónimo de Cormac McCarthy, esta obra maestra de los hermanos Coen relata la historia de tres hombres cuyo destino se cruza en el desierto texano durante los años 80. Ambientada en una atmósfera de cansancio y pesimismo, esta película es una gran muestra de lo que estos directores han alcanzado en su carrera cinematográfica.

9. A Separation

Autor: Asghar Farhadi
Año: 2011

Las oportunidades para el hijo de una pareja iraní obligan a su madre a abandonar el país con él a pesar de que su esposo le ha insistido que permanezca a su lado para ayudarlo a cuidar a su padre, quien padece Alzheimer. En una sociedad en la que el divorcio es todavía un tabú, esta película narra las complicaciones que se le presentan a Nadir mientras cuida a su padre enfermo.

8. Yi Yi

Autor: Edward Yang
Año: 2000

Cálida y deslumbrante, así han calificado los críticos a Yi Yi, un filme que relata la historia de una familia de clase media en Taipei, Taiwan, desde la perspectiva de sus tres integrantes: el padre, el hijo y la hija. Una comedia que se adentra en el espíritu de la familia y que nos muestra la complejidad con que vive una sencilla familia oriental.

7. El árbol de la vida

Autor: Terrence Malick
Año: 2011

La historia del Universo en un filme de poco más de dos horas. El director Terrence Malick narra la historia de Jack, su madre, una mujer amorosa, y su padre, un hombre severo. Esta película pone en duda cualquier concepción que tengamos sobre la naturaleza y el destino para poner sobre la mesa una nueva mirada a nuestra propia vida.

6. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Autor: Michel Gondry
Año: 2004

¿Qué pasaría si pudiéramos borrar de nuestra memoria el recuerdo de cualquier persona? ¿Qué pasaría si el día de mañana no recordara a la persona con la que me casé? Estas preguntas son las que nos responde el onírico director Michel Gondry en esta película que además de presentarnos las actuaciones apabullantes de Jim Carrey y Kate Winslet, nos conduce a través de imágenes y sonidos que parecen haber sido sacados de nuestro sueño.

5. Boyhood

Autor: Richard Linklater
Año: 2014

Richard Licklater siguió el proceso de crecimiento de un niño dentro de su familia durante 12 años. Boyhood es el registro de los momentos que poco a poco van formando el carácter y la sensibilidad de Mason (Ellan Coltrane) en medio de separaciones, bodas, amores y una expectativa constante de sentirse identificado con su propia vida.

4. El viaje de Chihiro

Autor: Hayao Miyazaki
Año: 2001
Chihiro y sus padres deben mudarse a otra ciudad, sin embargo, en el camino se encuentran con una ciudad que parece estar desierta. Esta película del afamado director japonés Hayao Miyazaki se enfoca en el tránsito de una niña (Chihiro) hacia el mundo de los espíritus, algo que nos recuerda un poco a Alicia en el país de las maravillas y que termina con el paso de Chihiro a la adultez. Un viaje del héroe en todos los sentidos.

3. There Will Be Blood

Autor: Paul Thomas Anderson
Año: 2007

La fiebre petrolera en Estados Unidos se ve perfectamente retratada en este filme de Paul Thomas Anderson. Un buscador de petróleo ve cómo su imperio se expande conforme él va deshaciéndose de los obstáculos que le impiden seguir perfeccionando la manera en la que extrae el combustible. La obsesión estadounidense por el petróleo se resume en un sólo hombre en esta película.

2. In the Mood for Love

Autor: Wong Kar-wai
Año: 2000

La represión de los sentimientos es un tema recurrente de Wong Kar-wai. Esta película narra la historia de un hombre y una mujer que al verse engañados cada uno por sus respectivas parejas, comienzan a hacerse compañía mutua, con lo que el enamoramiento no se hace esperar. Sin embargo, los comentarios de las personas que están a su alrededor los llevan a replantearse la compañía que se ofrecen el uno al otro.

1. Mulholland Drive

Autor: David Lynch
Año: 2001

De acuerdo con la BBC, esta película de David Lynch es la mejor película de lo que va de este siglo. Protagonizada por Naomi Watts, Mulholland Drive es un intento por recrear la sensación de amnesia y confusión de una de los personajes quien, después de un accidente automovilístico, se refugia en una casa sin saber ni siquiera quién es.

(Con información de BBC)

rodrigo.riquelme@eleconomista.mx

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