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La naturaleza ¿muerta?

El libro de Lupina Lara Elizondo, Naturaleza muerta. Obras maestras en el arte universal, reboza vitalidad.

Publicado: 27.05.2014 - 02:25

Es una contradicción: el género pictórico que en español llamamos naturaleza muerta en inglés se llama still life o vida quieta.

Y, curiosamente, el libro llamado Naturaleza muerta. Obras maestras en el arte universal, de Lupina Lara Elizondo, en el que se hace un recorrido del género, tiene más el espíritu del término en inglés, pues las reproducciones y el propio libro tienen una gran vitalidad.

Lupina Lara Elizondo, la experta, autora y empresaria fundadora de Promoción de Arte Mexicano, asociación civil que le permitió publicar el libro en una magnífica impresión, está de acuerdo en que hablar de la vida es más oportuno en el caso de este género.

Naturaleza muerta es un término conocido, pero no es representativo de lo que engloba, no nos lleva a imaginar lo que hay detrás sino quizá lo opuesto, pero ya está tan acuñado que no podríamos cambiarlo , comenta en entrevista.

Además de las muchas imágenes, comentas en el libro con amplitud el contexto histórico de los movimientos y autores...

El libro tiene el subtítulo de Obras maestras en el arte universal porque éste es el recorrido que se pretende hacer. Ir y reconocer cómo se ha comportado este género a lo largo de la historia del arte realmente es un tema que empieza desde los egipcios, las antiguas culturas chinas, los teotihuacanos.

Mi objetivo es ir llevando al lector a lo largo de la historia del arte, pero también de la historia social, política, económica, porque van de la mano. Uno no puede desligar la historia del arte, van retroalimentándose uno a otro.

Y en 200 y pico de páginas y 180 ilustraciones puedes recorrer siglos y puedes ver la evolución, no sólo del arte sino incluso del pensamiento; de la sensibilidad y la sensualidad que van surgiendo en cada una de las etapas...

Noto una fuerte presencia ?de mexicanos en tu libro.

Uno de mis objetivos en todos mis libros (ha publicado 18) es que se conozca a los pintores mexicanos, que se sepa quiénes son, pero otro es que se vea que están a nivel del arte universal de los grandes maestros. Nuestra pintura se ha comportado a la altura, sobre todo en el siglo XX. Uno puede ver a Matisse y a Monet y puede ver a Siqueiros y a Orozco y mantienen un nivel proporcional aunque sean de diferentes épocas.

Te confieso que no lo he leído completo.

No, claro, lo primero es verlo. Mi objetivo es compartir estas grandes obras de arte y después que por curiosidad se vea qué estaba pasando detrás de ellas.

Empiezas el libro con obras que, además de frutas, verduras, piezas de caza y objetos, están llenas de personas, pero en obras posteriores desaparecen. Cuéntame qué pasó ahí.

La naturaleza muerta surge o se reconoce con una primera pieza que realizó Caravaggio, que es un cuadro dedicado exclusivamente a una cesta de frutas. Pero yo trato de rastrearla desde antes. ¿Está en la Edad Media, en medio de toda la temática religiosa? Se asoma en pequeños elementos en las últimas cenas, en banquetes. Lo sigo hasta que se considera en sí un género y después.

Se dice que es un de género menor, el retrato y el paisaje se han considerado más importantes, ?pero ¿eso sigue siendo cierto en la actualidad? ¿En los pintores latinoamericanos?

La Academia Francesa fue la que acomodó y valoró los diferentes temas. Se pensó que los temas que más enriquecían eran los mitológicos, religiosos e históricos, porque te ayudaban a pensar, a concientizarte, después se puso el retrato, luego el costumbrismo, el paisaje y al final la naturaleza muerta, se pensó que no te aportaba nada.

Se quedó así por muchos años hasta que los pintores impresionistas rompieron las reglas. Vinieron a llenar de gloria al género. Ahora es un género al que recurren prácticamente todos los artistas, porque es rico, riguroso, ofrece muchos retos, sobre todo en la composición y muchos manejan un lenguaje adicional.

@manuelino_