Stijn Cole transforma el paisaje mexicano en una cronología de luz y materia

La Galería Hilario Galguera, en colaboración con Casa Hotbook, presenta "Horizontes mexicanos", exposición del artista belga Stijn Cole que reúne obras realizadas a partir de su encuentro con el paisaje nacional durante una estancia en México en 2022. La muestra seguirá  todo mayo hasta finales de junio  en Casa Hotbook. A través de mármol, cerámica, fotografía y pintura, Cole desarrolla una investigación sobre la percepción, la luz y la memoria, tomando el horizonte como eje conceptual y físico.

Para el artista, el horizonte funciona como una medida profundamente subjetiva:

 “Tu nivel visual determina qué tan lejos puedes ver y, por lo tanto, moldea tu imagen. En el paisaje, esa altura coincide con el horizonte: la división entre lo visible y lo invisible”.

Cole explicó que trabaja desde la altura exacta de su propia mirada —158 centímetros— para incorporar su cuerpo y su posición como observador dentro de cada pieza.

La exposición surge de una práctica que combina recolección de datos visuales y procesos materiales. Durante sus recorridos por México, el artista registró intensidades lumínicas, colores y variaciones atmosféricas que después transformó en composiciones geométricas y objetos escultóricos.

“Disfruto buscar soportes físicos para las ideas. Esa búsqueda, muchas veces impulsada por el contexto del espacio expositivo, mantiene el proceso emocionante”, comentó.

Las obras reunidas en Horizontes mexicanos oscilan entre la abstracción radical y referencias directas al paisaje. La muestra fragmenta el entorno para convertirlo en un registro tangible del tiempo y la luz. En ese proceso, los materiales artesanales adquieren un papel central:

 “Mi estancia en México me llevó a investigar más profundamente la cerámica, lo que derivó en varias obras que pronto serán presentadas”.

 La memoria del paisaje

Uno de los temas que atraviesa el trabajo de Cole es la relación entre memoria e imagen. El artista relató que recientemente encontró una caja de diapositivas abandonadas con fotografías anónimas de paisajes tomadas en los años ochenta. Aunque no conocía a quien las hizo, las imágenes activaron recuerdos personales de su infancia:

“Algunas memorias olvidadas regresaron a través de esas fotografías. Creo que la fotografía tiene esa capacidad y que las imágenes de paisajes pueden contener significado tanto para quien las tomó como para un espectador anónimo”.

Esa dimensión íntima también aparece en su manera de trabajar con la observación. A diferencia de la fotografía de paisaje tradicional, Cole no busca “el momento perfecto”, sino registros cotidianos que después transforma en el estudio.

“Trabajo más como un turista intentando guardar un momento como recuerdo. Son imágenes ordinarias; es el filtro o el proceso posterior lo que las convierte en obras capaces de hacer que el espectador desacelere y mire de otra manera”.

Resulta fascinante observar cómo el paisaje mexicano continúa detonando nuevas búsquedas en artistas europeos contemporáneos. En el caso de Cole, la experiencia del territorio no aparece como exotismo, sino como un espacio de observación y transformación material que reconfigura su investigación sobre la luz, la memoria y el horizonte.

Nacido en Gante, Bélgica, en 1978, Stijn Cole ha desarrollado una trayectoria centrada en el análisis visual y material de la percepción del tiempo y el espacio. Su obra forma parte de colecciones como el S.M.A.K. de Gante y la Embajada de Bélgica en Washington, y ha expuesto en instituciones y galerías de Bélgica, Francia, Suiza, México y España.