Macbeth, en el Teatro de la Ciudad

El Teatro de la Ciudad de Esperanza Iris recibe en su foro a la compañía A Poc A Poc y su coreografía Macbeth, Ciudad Insomnio, paráfrasis de la obra de William Shakespeare, escrita por José Alberto Gallardo sobre una idea de Jaime Camarena, fundador y director de esta destacada compañía de danza contemporánea, una de las de mayor presencia dentro del panorama dancístico de nuestro país.

Macbeth, Ciudad Insomnio, es una magna producción interdisciplinaria que provocará al espectador a ser parte activa de un espectáculo mediático. El estreno mundial de esta pieza se realizó el 18 y 19 de mayo pasado, en el marco del fmx-Festival de México en el Centro Histórico y ahora llega a este recinto ubicado en el primer cuadro de la capital, el jueves 30 a las 20:00 horas, en una única función especial.

Macbeth, Ciudad Insomnio es una de las más importantes coreografías dentro de la trayectoria del grupo, uno de los más importantes de la escena dancística actual.

Para Jaime Camarena, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, la presencia de Shakesperae en su vida se ha dado de manera natural por la empatía con su propuesta literaria:

Es una figura icónica de la literatura universal, con la que todos convivimos más de una vez. Me parece que su obra es totalmente sorprendente, porque subyacen muchos temas humanos. Es un autor que fascina desde el principio y a mí me propone continuamente en todas las reinterpretaciones que he visto .

El coreógrafo señala que, conforme pasaba el tiempo, comenzó a profundizar como creador y lo que ocurrió es que Camarena se encontraba en un momento en que tenía que planear su producción artística, así que era el momento de hacer un trabajo especial que, en el caso de Macbeth, viene estudiando desde hace una década, no de manera continua pero sí permanente.

MACBETH, LA ELECCIÓN

Esta es la segunda pieza que A Poc A Poc realiza inspirada en la obra de Shakespeare. La primera fue Antes del rojo, noche de hormigas moras, basada en Sueño de una noche de verano. Sobre su elección ahora por Macbeth, Camarena comenta:

Es una obra que se convirtió en un gran pendiente en mi creación. Hace muchos años, me encargaron una obra de gran formato y pensé en algo sobre Macbeth; sin embargo, no alcancé a realizarla. No obstante, seguí trabajando sobre ella, una obra que me fascina porque habla sobre la profunda soledad y los miedos del ser humano. Y es que al final lo que tiene Macbeth todo el tiempo es miedo y el poder pasa a ser parte de otra extremidad de la pieza .

Camarena reconoce que si la hubiera hecho esta propuesta en el pasado iba a tener un carácter más danzario y más apegado al original. Ahora se congratula de haberla montado en nuestra época porque le permitió hacer un trabajo más creativo y arriesgado. Además, porque la actualidad que estamos viviendo le está permitiendo establecer un discurso sobre la voracidad y el consumo en la sociedad.

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En cuanto al trabajo escénico, señala que la idea de hacer un montaje interdisciplinario se debe a que está por una mayor apertura a la fusión de artes: El proceso fue interesante porque se establecieron diálogos estéticos y otras vías de expresión que pueden maximizar la experiencia estética. Me estoy declarando más como un creador en equipo, porque veo las ventajas de esta fusión. Siento que estoy dirigiendo un dream time. Estoy cumpliendo mis fantasías estéticas .

Por lo que se refiere a la música, se trata de una propuesta de rock del grupo Discantus Funky Trío y Roberto Cabezas, quien realiza su maestría en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Será interpretada en vivo.

La escenografía es de Héctor Lara, los dispositivos visuales de Hiram Kat, la iluminación de Rafael Mendoza y el vestuario de Eloise Kazan.