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Cuando el chino se siente como castellano
Es un hecho que ningún arte ha crecido tanto en el mercado de la última década como el arte chino. Cada año la crítica pronostica el fin del romance entre coleccionistas y artistas de aquel país. Y nada: es una historia de amor que no conoce fin.
Es un hecho que ningún arte ha crecido tanto en el mercado de la última década como el arte chino. Cada año la crítica pronostica el fin del romance entre coleccionistas y artistas de aquel país. Y nada: es una historia de amor que no conoce fin.
Llega a México una exposición que puede explicar ese amor (ah, si el amor siempre tuviera explicación). Prepárense para el intenso baño estético de China no es como la pintan: Obras Maestras del Museo Nacional de Arte de China en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Vivir China como si fuera latinoamericana
Se piensa que China es lo más exótico que un americano puede imaginar. Siguen siendo nuestros antípodas, incluso ahora que Occidente se acerca a Oriente por motivos políticos y económicos.
¿Qué pensaría si le digo que los chinos tienen una sensibilidad muy cercana a la latinoamericana? Al menos se siente eso recorriendo la exposición: un calorcito rico, una cercanía con la tierra que se trabaja, un afán de contar historias fantásticas.
El guión curatorial nos dice que esa calidez en el trato se denomina xieyi . El xieyi es un estilo de crear que se expande a los demás ámbitos de la vida diaria. Se trata de una fluidez en el trazo, una sensualidad en el manejo del material, sobre todo de la pintura. Un moverse por el lienzo como si se danzara.
Podemos ver en el recorrido obras que recuerdan, por ejemplo, el surrealismo de Rufino Tamayo; obras que tienen siglos de haberse pintado.
(Por cierto, no lo había dicho: la exposición reúne a artistas contemporáneos con creadores milenarios. Es un acierto de la curaduría no decantarse por las centellas del puro arte chino de tan en boga, y lograr una selección fina y con sentido de lo mejor de su arte nacional).
En una sección fascinante podemos ver las mezclas deliciosas entre lo tradicional y la vanguardia occidental. A pesar de su historia política convulsa en el siglo XX, los creadores chinos no se alejaron de los movimientos artísticos de Europa y América. Ya hemos hablado del surrealismo (presente en piezas muy antiguas y en muchas modernas y contemporáneas) pero también podemos conocer el cubismo chino, el dadaísmo chino, hasta el postimpresionismo chino. En especial en las obras de principios del siglo pasado podemos experimentar el xieyi en toda su plenitud. Podemos imaginar al artista con un vaso de licor en una mano y el pincel en otra, entregado al placer de la creación en un acto concupiscente. Vean el trazo flojo de Zhong Han en su Tormenta de arena o en las piezas de la época de la Gran Muralla. Hay un continuo muy interesante en la historia del arte chino.
China no es como la pintan es una exposición fascinante no solo por lo que nos dice de China, también por lo que nos revela sobre nosotros. No somos tan diferentes.