Habitar la abstracción: Galería Arróniz celebra 20 años desafiando el "cubo blanco"
Con una exposición colectiva curada por la historiadora Cecilia Fajardo-Hill, el espacio de la colonia Roma conmemora dos décadas de trayectoria ininterrumpida, apostando por un diálogo intergeneracional y sensorial que conecta el arte contemporáneo con la memoria de su emblemática sede, mostrando las intersecciones estéticas y conceptuales entre las obras participantes.
Habitar la abstracción en Galería Arróniz.
En el mercado del arte contemporáneo, cumplir dos décadas de labor ininterrumpida no es solo un hito de supervivencia, sino la consolidación de una visión estética. Es el caso de Galería Arróniz, fundada en 2006 por Gustavo y Leticia Arróniz con artistas emergentes, algunos de ellos siendo aún estudiantes, y que hoy llega a su vigésimo aniversario convertida en un semillero indispensable para creadores que actualmente figuran en las colecciones de recintos de prestigios como el MoMA, el Guggenheim o el Museo Jumex.
Entre ellos se encuentran Moris, representado por galerías en Nueva York, Roma y Madrid, con obra en el MoMA y el Museo Jumex; Rodrigo Valenzuela, profesor en UCLA y representado en Nueva York, Viena y Santiago, con obra en el Whitney y LACMA; y Nicola López, con obra en el MoMA, el Guggenheim y el Met de Nueva York.
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“20 años es un gran logro, y más en este medio. Por ello, queremos reconocer el trayecto tanto de la galería, como de cada uno de los artistas y colaboraciones que hemos tenido en diferentes países a lo largo de estos años.” señala Gustavo G. Arróniz, cofundador de la galería.
Para festejar este periplo, el espacio de la colonia Roma arranca el programa conmemorativo (Resonancias) Arróniz —el cual se extenderá hasta diciembre de 2026— con la exposición colectiva “Habitar la abstracción”, presentada durante la 5ª edición de Gama Week, que reúne a 20 artistas fundamentales en la historia de la galería bajo la mirada curatorial de la reconocida historiadora del arte venezolano-británica Cecilia Fajardo-Hill.
Cecilia Fajardo Hill, curadora, junto a las obras de Mauro Giaconi y Ishmael Randall-Weeks.
Un diálogo que contamina y suma
Fajardo-Hill, cuya trayectoria incluye proyectos en recintos como el Hammer Museum, Brooklyn Museum, Pinacoteca de São Paulo y Pérez Art Museum Miami, propone una lectura de la abstracción que no se divorcia de la realidad, sino que se nutre de ella a través de lo cotidiano, lo contextual y lo experimental.
"Hay resonancia entre los artistas, hay ecos. Estamos demasiado acostumbrados al cubo blanco donde miras todo por separado, aquí sí hay resonancias; en donde un artista contamina a otro, sumas, en vez de sustraer", explica la curadora sobre el espíritu de la muestra.
En “Habitar la abstracción” algunas obras incluyen elementos figurativos, otras, objetos intervenidos y/o encontrados, o referencias a la arquitectura, el espacio urbano y el paisaje, detalla la curadora.
Obras de Fabiola Menchelli y Ricardo Rendón en diálogo.
La exposición no solo es un recorrido por la diversidad de lenguajes de los creadores convocados, sino también un homenaje al propio contenedor arquitectónico: un edificio de 1919 —el último año de la Revolución mexicana— que fue hogar de la célebre fotógrafa húngara Kati Horna tras su exilio en 1939. A partir de este origen, se teje un puente intergeneracional que va desde el legado de Horna hasta las propuestas de jóvenes creadores contemporáneos.
"Cuando tú entras a un espacio habitable tú lo reconoces... que el espectador habite el espacio en donde se encuentra y se encuentre con resonancias, alusiones a algo que es reconocible de su propia vida", detalla Fajardo-Hill. "La idea del arte es que, en vez de solo ver, o apelar al sentido de la visión, apele a más sentidos".
Tres estaciones y el rugir del sonido
La muestra se articula en tres marcos temáticos que guían al visitante por distintas sensaciones espaciales:
Habitar el interior: Una sala introductoria que explora la transformación de objetos domésticos y rutinarios, como como camas, sofás, libros o piezas de baño, o otros que apelan a la nostalgia, como un televisor o unos tornamesas, para dotarlos de presencias impredecibles. En esta sala destacan las piezas de Omar Barquet, Mónica Espinosa, Mauro Giaconi y Madeline Jiménez.
Girotrónic, 2008, de Marcela Armas y Gilberto Esparza.
Ruina-Paisaje: Un espacio enfocado en la urbanidad fallida, el paisaje en crisis y la resiliencia frente a la pérdida de las utopías progresistas, con piezas que cruzan la frontera entre la pintura y la fotografía e incluso la escultura, de autores como Nicola López, Rodrigo Valenzuela y José Luis Landet.
Obra de José Luis Landet y Agustín Gonzalez García.
Adentro y afuera: Una sección que aborda la porosidad del arte con el mundo exterior, materializando elementos omnipresentes como la luz a través de la sensorialidad, de esta expresión dan cuenta Ishmael Randall-Weeks, Dannielle Tegeder y Fabiola Menchelli.
Serie Ghost Town, de Nicola López.
El recorrido se complementa con intervenciones en la terraza exterior a cargo de Moris y Ricardo Rendón, quienes presentan el proyecto colaborativo "Barricada posible", utilizando tarimas de madera como símbolo del trabajo manual y constructivo, que interpela al espectador y lo invita a interactuar con la pieza.
Además, en sintonía con la búsqueda de nuevas experiencias sensoriales, el aniversario marca el nacimiento de Sonoro Rugir, una nueva plataforma de la galería dedicada exclusivamente al arte sonoro. "No hay nada más contemporáneo que estar presente y es con el sonido que logramos un complemento", concluye Fajardo-Hill.
Barricada posible, de Moris y Ricardo Rendón.
Con esta celebración, Galería Arróniz no solo rinde cuentas de un pasado fructífero, sino que siembra las pautas de su evolución estética para las próximas décadas.
Habitar la abstracción
- Galería Arróniz (Calle Tabasco 198, Colonia Roma, Ciudad de México).
- Abierta al público hasta el mes de noviembre, de martes a viernes de 10 a 18h y sábados de 11:00 a 15:00 hrs.
- Artistas participantes: Marcela Armas, Omar Barquet, Mónica Espinosa, Taka Fernández, Agustín González García, Mauro Giaconi, Madeline Jiménez, Perla Krauze, José Luis Landet, Almudena Lobera, Nicola López, Pablo López Luz, Fabiola Menchelli, Moris, Ishmael Randall Weeks, Ricardo Rendón, Danielle Tegeder, Rodrigo Valenzuela, José Vera Matos e Ícaro Zorbar.
Curaduría: Cecilia Fajardo-Hill.